ANÁLIA MAIA

O DISCURSO DO REI

2011-02-08T02:32:00.000-08:00

O DISCURSO DO REI

título original: (The King's Speech)
lançamento: 2010 (Inglaterra)
direção:Tom Hooper
atores:Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon.
duração: 118 min
gênero: Drama
status: Inéditos

Sinopse

Desde os 4 anos, George (Colin Firth) é gago. Este é um sério problema para um integrante da realiza britânica, que frequentemente precisa fazer discursos. George procurou diversos médicos, mas nenhum deles trouxe resultados eficazes. Quando sua esposa, Elizabeth (Helena Bonham Carter), o leva até Lionel Logue (Geoffrey Rush), um terapeuta de fala de método pouco convencional, George está desesperançoso. Lionel se coloca de igual para igual com George e atua também como seu psicólogo, de forma a tornar-se seu amigo. Seus exercícios e métodos fazem com que George adquira autoconfiança para cumprir o maior de seus desafios: assumir a coroa, após a abdicação de seu irmão David (Guy Pearce).

O filme é leve e agradável.

Destaque para a atuação de Geoffrey Rush, que tempera a trama e deixa a realeza mais próxima da plebe.

A superação do Rei George é possível pelo amparo que lhe oferece a esposa e o terapeuta, que na verdade é um ator frustrado, não possui formação acadêmica, ele auxilia o rei com sua experiência prática de um profissional que se utiliza da voz.

Vale a pena sair de casa e ira ao cinema para assistir o Discurso do Rei.

Hiperatividade é abordada em estudo

2011-01-18T02:19:00.000-08:00

De acordo com estudos de especialistas, cerca de 3% a 5% das crianças em idade escolar no mundo inteiro enfrentam problemas de falta de atenção, impulsividade e hiperatividade. Destas, 50% vão continuar a ter dificuldades na idade adulta.Informações. "No início da década de 90, o maior problema com relação à Hiperatividade Infantil era a falta de informação. Ao final, o excesso constituía a dificuldade. Há pessoas que são hiperativas e não sabem. Outras pensam ser hiperativas e não são”, explica a psicóloga e pesquisadora Graça Razera, autora do livro Hipertividade Eficaz: Uma Escolha Consciente.
TDAH. Conhecido como Transtorno de Déficit de Atenção/Hiperatividade (TDAH), este distúrbio atinge inúmeros pais e seus filhos portadores e se caracteriza por sintomas de desatenção (pessoa muito distraída) e hiperatividade (pessoa muito ativa, por vezes agitada, bem além do comum). Em função do pouco conhecimento a respeito, com freqüência esses indivíduos são rotulados de "problemáticos", "desmotivados", "avoados", "indisciplinados" e, inclusive, "pouco inteligentes".
O livro, que pode ser encontrado na Biblioteca Pública da Conscienciologia para empréstimo e para compra no Pólo de Pesquisa IIPC, é resultado de 10 anos de pesquisas da autora e teve como ponto de partida a sua própria experiência pessoal com o TDAH. Ela explica que apresentou essas características logo na infância, mas somente as identificou aos 19 anos de idade.
O estudo do Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH) é delineado no livro de modo multidisciplinar, tendo por base a Psiquiatria, a Psicologia e a Conscienciologia. “Muitas pessoas que recebem o diagnóstico da síndrome desconhecem meios práticos para controlá-la, além da medicação”, esclarece a autora.
Em seu livro, a pesquisadora busca conscientizar o leitor a respeito do distúrbio, possibilitando a cada pessoa decidir, por si mesma, o método mais apropriado para um autocontrole maior dos principais sintomas. A pesquisadora defende ainda o princípio de que a hiperatividade infantil pode ser transformada em hiperatividade eficaz na adultidade. “A hiperificácia dependerá do grau de autoconsciência quanto a síndrome e dos instrumentos práticos à auto-reeducação”, afirma.
O estudo sustenta ainda que, sem substituir os tratamentos convencionais, a Conscienciologia pode ser útil como coadjuvante no processo terapêutico, na medida em que o transtorno deixa de ser reduzido a uma simples doença, podendo se transformar-se em um traço-força da personalidade, ou seja, em um ponto forte da pessoa. Isso porque, de acordo com os preceitos consciencioterápicos, nem sempre uma dificuldade biológica implica em uma incapacidade psicológica. “O primeiro passo é o estudo sobre a síndrome e seus sintomas nos mais diversos contextos existenciais”, finaliza.

Fonte: http://189.72.251.92/polodepesquisaiipc/index.php?option=com_content&task=view&id=321&Itemid=123

Atualizado em ( 06-Jan-2010 )

ALÉM DA VIDA - Clint Eastwood

2011-01-17T03:35:00.000-08:00

Além da Vida 2010-05-22 Francisco

título original: (Hereafter)

lançamento: 2010 (EUA)

direção:Clint Eastwood

atores:Matt Damon, Cécile De France, Frankie McLaren, George McLaren.

duração: 129 min

gênero: Drama

status: Em cartaz

Domingo, 16h20, Cinemark botafogo. Acreditávamos, eu e minha filha, que o cinema estaria vazio. Não só pelo tema (de pouco interesse para a média), mas pela concorrência de vários filmes em 3D que estavam em cartaz nas outras salas.

Surpresa – O cinema já estava lotado às 14h45, quando chegamos para almoçar. Conseguimos dois tímidos lugares no cantinho da sala, na 3º. Fila. Perto demais da tela de projeção.

Mesmo assim compramos os ingressos e, na hora certa, ocupamos os nossos lugares.

Clint Eastwood é uma personalidade instigante. Não só pelo resultado do seu trabalho – sempre muito bem recebido pela crítica e pelo público – mas principalmente pela seriedade com que aborda os temas mais delicados da natureza humana. Com 80 anos de idade, sua atuação como diretor ainda é pulsante, jovem e atual. Um homem que acompanha o seu tempo. Com Clint a arte assume a sua verdadeira face; instrumento para reflexão e crescimento pessoal.

Além da Vida é seu último filme. Com a abordagem do parapsiquismo de uma forma isenta e desapaixonada, aponta as crises humanas, as dores existências e as conseqüências das perdas de entes queridos. Tudo sem qualquer “apelação” ou abordagens “piegas”.

O personagem de Matt Damon é um homem que consegue manter contato com conciexis a partir do toque de mãos dos parentes ou amigos que ficaram nesta dimensão intrafísica. Na verdade o personagem não possui um parapsiquismo dos mais sofisticados, é primário e simples, mas mesmo assim lhe proporciona diversos conflitos, consigo mesmo e com as pessoas com as quais interage. Sente-se amaldiçoado e infeliz.

O trabalho de interpretação de Matt Damon é incrível. Sem qualquer subterfúgio o ator passa a tensão e o peso de ser o homem mais procurado do seu grupocarma. Todos querem manter contato com alguém que se foi, o personagem não aceita a sua situação porque, até àquele momento só ganhou dinheiro, não houve qualquer retorno evolutivo.

O menino que interpreta o Marcus, o que perde o irmão gêmeo num acidente de rua, é fantástico na sua representação de dor e solidão.

O encontro do personagem do Matt com a francesa interpretada por Cécile De France, possui todas as características do encontro da dupla evolutiva. Seus olhares se cruzam, quando Marie está autografando o seu livro sobre EQM, e, imediatamente reconhece sua dupla e é reconhecida por ele. A delicadeza do momento foi mantida pela direção impecável de Clint, que teve o cuidado de manter a naturalidade da cena.

Para muitos pode ter sido um filme monótono, com exceção das tomadas do tsunami, não houve utilização de efeitos especiais nas cenas seguintes. O personagem, quando efetuava um contato, ficava diante do “consulente” (se é que se pode nomear assim) e narrava o que lhe era dito pela consciex acessada por seu parapsiquismo. Sem coloridos desnecessários ou visões alucinógenas.

Indico Além da Vida como um filme sério, sem pretensões maiores do que a abordagem pura e simples de parafatos, sem alarde ou sensasionalismo.

BALANÇO EXISTENCIAL - 2010

2011-01-04T04:41:00.000-08:00

Muita coisa mudou desde o segundo semestre do ano passado.

Voltei de Foz do Iguaçu em agosto. Fui para comemorar o meu aniversário numa retomada existencial. Não podia ter sido melhor.

Em contra partida desviei o foco de minhas leituras. Já não tenho tempo para ler os romances e as ficções que tanto me encantaram. Agora preciso estudar.

De lá para cá efetuei diversas leituras, fiz um curso completo e estou praticando as idéias que acessei há mais de dez anos e que, nesse momento tão especial, estou retomando.

As leituras foram efetuadas na ordem em que serão apresentadas:

1 - Autocura pela Reconcialiação - Malú Balona

Uma leitura imprescindível para a autoinvestigação lúcida. Foi-me indicado pelo consciencioterapeuta. Nele é possível encontrar diversas técnicas elucidativas do estágio evolutivo do pesquisador.

Uma só leitura é insuficiente, face à enorme quantidade de valiosas informações.

Foi o primeiro livro que lí desde a permanencia no CEAEC na semana do meu aniversário. Será minha próxima releitura.

Estou ainda num momento de retomada, já conclui o CIP e o primeiro curso do ano será o ECP1.

Indicação importante para quem prioriza a evolução consciencial.

2 - Nossa Evolução - Waldo Vieira, já havia lido, mas resolvi ler mais uma vez. É um livro prático e excelente para quem não conhece as idéias da Conscienciologia e está interessado em acessá-las. Indico para o pesquisador iniciante.

3 - Evolução em Cadeia - Cláudio Costa

Este livro representa uma leitura interessantíssima. O autor, presidiário, expõe com extrema generosidade as dificuldades que enfrenta para promover a autoinvestigação e catalizar a sua evolução.

"Este livro e um retrato raro de como alguem, estando em um carcere, pode impulsionar lucidamente sua evolucao mesmo em condicoes extremamente desfavoraveis, e que opta nao apenas pelo auto-conhecimento,mas tambem pela tarefa de auxilio aos outros." (IIPC)

4 - Viagens Internacionais - Kátoa Arakaki

É uma obra indispensável para todos os viajantes. Além de ser um manual de viagem com dicas, técnicas, roteiros e pontos turísticos de vários locais do mundo, é também um manual de autopesquisa, pois, viajar não é somente deslocar-se de um lugar para o outro. Pode ser oportunidade para ir de encontro a si mesmo.

Partindo desse pressuposto e utilizando linguagem pragmática a psicóloga Kátia Arakaki direciona o leitor a refletir sobre as relações do mundo íntimo pessoal com o universo exterior e incentiva a ultrapassagem das fronteiras geográficas como primeiro passo para o rompimento de qualquer fronteira ou limites pessoais. O resultado é uma obra útil que favorece a ampliação do senso universalista do leitor-viajante

5 - Manual da Tenepes - Waldo Vieira - Também releitura, já tenho como meta de médio prazo (6 meses) iniciar a minha prática da Tenepes.

Não vou explicar o que seja, se você tiver interessado, compre o NOSSA EVOLUÇÃO. Se você já conhece a Conscienciologia e a Projeciologia, então busque o IIPC no Rio ou em qualquer estado e busque as informações. É importante que você promova a sua investigação.

Os demais livros que busquei nesse periodo são obras voltadas para a pesquisa, livros de leitura permanente, artigos, cursos que frequentei, enfim, meu tempo está completamente comprometido pela minha autoinvestigação evolutiva.

Com este post encerro o exercício de 2010.

2011 será um ano diferente, produtivo consciencialmente. Continuarei postanto minhas leituras e os filmes que mereçam ser comentados.

Desejo a todos os meus leitores um ano de muita evolução, carregado de energias mágnas assistenciais.

"Não acredite em nada nem mesmo no informado pela Conscienciologia, experimente, tenha suas experiências pessoais"

http://www.iipc.org.br

CURRÍCULO

2010-09-14T07:30:00.000-07:00

ANÁLIA DE OLIVEIRA MAIA

Brasileira, solteira,

Rua General Glicério, 58/104 Laranjeiras

22245-120, Rio de Janeiro – RJ

Residência: 3546-2942 / Celular: 9310-7840

anaolimaia@yahoo.com.br

OBJETIVO

Atuar no Ensino médio e/ou na graduação de letras, lecionando redação, literaturas brasileira, portuguesa, africana de língua portuguesa e teoria da literatura.

FORMAÇÃO

Graduação

LETRAS – UNIS – Centro Universitário do Sul de Minas (dez/2001)

Direito – UFF – Universidade Federal Fluminense (dez/1974)

Pós-graduação – Especialização

Informática na Educação – Universidade Federal de Lavras (MG) (2002)

Direito Privado – UFF – Universidade Federal Fluminense (1997)

Cursos Complementares

Extensão universitária em Formação de Tutores de ensino a distancia (340h)

Extensão universitária em Ambientes Virtuais de Aprendizagem – Novas Ferramentas para EaD (40h)

HISTÓRICO PROFISSIONAL

Escola SESC de Ensino Médio – 2007

Consultoria Pedagógica – Elaboração do Projeto Pedagógico para o ano letivo de 2008

ITEC – Instituto Tereza Coutinho – fevereiro/2005 a dezembro/2006

Ensino Médio – Redação e Literatura

Colégio Evolução – fevereiro/2005 a dezembro/2006

Ensino Médio – Redação e Literatura

UNIS – Centro Universitário do Sul de Minas – de fevereiro/2004 a dezembro/2004

Projeto VEREDAS – Curso Normal a Distância – Iniciativa da Secretaria Estadual de Educação de Minas Gerais – extensiva à rede pública estadual e municipal (2002/2004) Varginha (MG)

Sistema ANGLO de Ensino (Colégio Cetem de Varginha)

Literatura e Redação - 2000 até 2004

Colégio Objetivo de Lambari (MG)

2001 até 2003

Colégio Etapa Sapiens de Varginha (MG

Literatura e Redação - 1999

TRABALHOS ACADÊMICOS

Publicação do TCC – UFLA – no site:

www.rxmartins.pro.br/tecduc/mono-analia.pdf

Revista Interação – UNIS/MG

Revista Acadêmica do UNIS – Título: “Síndrome do Estrangeiro – Uma leitura das personagens Joana e Lori de Clarice Lispector”. (2002) – Varginha (MG)

USP – Menção Honrosa – Trabalho: “Síndrome do Estrangeiro – Uma leitura das Personagens Joana e Lori de Clarice Lispector”

Orientadora: Dra. Aparecida Maria Nunes

PRINCIPAIS REALIZAÇÕES

Palestras acadêmicas ministradas em todo o Sul do Estado de Minas Gerais:

O universo da Narrativa em prosa, verso e imagem

O trabalho com a Poesia

A Formação do Leitor

Matrix – Uma Leitura do Mito da Caverna de Platão

UNIARTE – Criação do Grupo de Teatro Universitário e montagem de peças adaptadas de clássicos da literatura brasileira e portuguesa:

Abapuru – Aquele que come

João e Maria no País da Poesia

Auto da Barca do Inferno

A palhaça Margarida apresenta: Um circo literário

O Rei da Vela

Episódio Inês de Castro – Um drama português

Fernando por pessoas – a poesia de Fernando Pessoa

IDIOMAS

Francês e Espanhol - Básicos

O VERMELHO E O NEGRO

2010-08-15T09:43:00.001-07:00

Há, pelo menos, 30 anos li a obra de Stendhal “O VERMELHO E O NEGRO”. Cansada da literatura atual, optei por reler os clássicos universais. Como escrevi no post anterior, iniciei com “CRIME E CASTIGO”.
Hoje terminei a leitura de Stendhal. Definitivamente o livro não era o mesmo, a história completamente diferente e a personagem, Julien Sorel, uma surpresa.

Lembro-me da antipatia que ele me despertou na primeira leitura, da desconfiança que tinha do seu caráter. Não entendi Julien, mas agora, na maturidade, posso compreendê-lo e a antipatia se esvaeceu na reflexão e no impacto que sua personalidade me causou.

A leitura é encantadora, o autor, em suas digressões (que lembram Machado), nos inclui na elaboração da narrativa: justificativas, esclarecimentos e até desculpas nos são dirigidas em alguns parágrafos.

Selecionei algumas passagens, mais pela identificação que logrei com estas do que pela preocupação em transmitir, aos meus leitores, o que quer que seja. Das escolhidas, vou transcrever poucas, para não cansa-los e para não furtar-lhes o prazer da leitura.

STENDHAL (Marie-Henry Beyle)

DE JULIEN, na prisão, pois só aí se vê diante de si e identifica-se enquanto homem-provinciano-especial-único:

Diante da morte:

“[...] Palavra, se eu encontrar o Deus dos cristãos, estou perdido: é um déspota e, como tal é cheio de idéias de vingança; sua Bíblia só fala de punições atrozes. Nunca o amei; nunca quis mesmo acreditar que o amassem sinceramente. Ele não tem piedade.”

Ainda no calabouço, quando consegue se definir:

“[...] Não se conhecem as nascentes do Nilo [...] não foi dado aos olhos do homem ver o rei dos rios em estado de simples córrego; assim também nenhum ser humano verá Julien fraco, e antes de tudo porque ele não o é. Mas eu tenho um coração fácil de comover; a mais simples palavra, se for dita com um acento verdadeiro, pode enternecer minha voz e mesmo fazer correrem minhas lágrimas.”

Escolhi duas digressões metalingüística de importância para os leitores conscientes:

“[...] Senhores, um romance é um espelho que é levado por uma grande estrada. Umas vezes ele reflete aos vossos olhos o azul dos céus, e outras a lama da estrada. E ao homem que carrega o espelho nas costas vós acusareis de imoral! O espelho reflete a lama e vós acusais o espelho! Acusai antes a estrada em que está o lodaçal, e mais ainda o inspetor das estradas que deixa a água estagnar-se e formar-se o charco.”

Numa digressão onde o autor conversa com o editor que lhe cobra a transcrição de uma conversa política e responde:

“[...] A política – respondeu o autor – é uma pedra amarrada ao pescoço da literatura, e que em menos de seis meses a submerge. A política no meio dos interesses da imaginação é como um tiro no meio de um concerto. É um ruído que é cruel sem ser enérgico. Não harmoniza com o som de nenhum instrumento. Essa política irá ofender mortamente metade dos leitores, e aborrecer a outra, que a viu de uma forma muito mais interessante e energia nos jornais da amanhã...”.

Pois bem, concordo completamente com o autor, um homem complexo e incompreendido em sua época, que foi obrigado a escrever pouco posto que necessitasse sobreviver, trabalhar.

Julien só mergulhou em si após a prisão, na solidão do cárcere identificou sua verdadeira natureza e alcançou o estado de felicidade, até então impossível para o pobre provinciano filho de um carpinteiro.

Conforme atesta a digressão metafórica do espelho, Stendhal não esconde a vileza, a imoralidade e a hipocrisia da época e, de hoje, que reinam absolutas nas mais diversas sociedades humanas.

Espero viver o bastante para reler obras dessa natureza, para identificar-me na leitura madura de livros já lidos há tempos passados.

CLASSICOS DA LITERATURA

2010-08-08T16:11:00.000-07:00

Estou num momento muitos especial. Nem sei dizer porque especial... talvez caótico seja o adjetivo mais adequado. Mas isso não importa, o que interessa aqui, para este blog é que decidi reler os clássicos internacionais que marcaram tanto a minha juventude.

Dei preferência por aqueles mais distantes da minha memória. Iniciei com "CRIME E CASTIGO" de Dostoiévski. Incrível como a obra literária se modifica pela atuação do leitor. Não foi a mesma leitura que efetuei há mais de trinta anos, não foi a história de um rapaz aterrorizado por sua realidade imutável, foi além, foi experiência de reflexão profunda, de tirar o sono. A leitura se aproximou mais de uma abordagem filósofica desta vez. Na primeira leitura era tão jovem, havia tão pouco na minha bagagem de vida. Não possuia referências existenciais para ler nas entrelinhas.

Valeu as noites insones.

Agora estou lendo "O VERMELHO E O NEGRO" de Stendhal. Na época me pareceu um romance de amor, a paixão de um campones por uma dama da sociedade francesa, provinciana e inocente paixão. Mas agora.... a leitura mudou de tom, suas cores ficaram mais acentuadas. Estou na metade do livro.

Enfim, continuarei por aí.

A PROCURA DE ÉRIC

2010-06-26T13:43:00.000-07:00

Comédia dramática mostra o jogador francês sob o ponto de vista de um fã.

Não gosto de escrever o enredo, parece que deixamos o melhor fora do prazer que o filme nos proporciona. Por isso não vou contar a história. Mas posso adiantar que o ator que interpreta o grande jogador francês que brilhou no Manchester United nos anos 90, é ele mesmo, sim, o ícone do futebol inglês, Eric Daniel Pierre Cantona, ou o REI ERIC.

O outro Eric, o Carteiro, está afundando numa depressão profunda com a maturidade. Sofre da Sindrome do Pânico desde jovem (sem conhecer a doença). Isso leva o rapaz a cometer inúmeros erros.

A história segue o seu ritmo, entre os cigarros de maconha que fuma vai vivendo uma vida terrível, sem qualquer controle. Mas durante o "barato" ele tem conversas fantásticas com o grande Rei Eric, o jogador de futebol que é como um ídolo para o personagem.

O filme é delicado, sem qualquer sofisticação, parece até um documentário, um filme caseiro. Mas é de uma sensibilidade e comicidade incríveis.

Em diversos momentos nos identificamos com o personagem do Eric Carteiro; sua dificuldade de dizer não aos filhos, o medo de enfrentar o passado.

Algumas frases são decidiamente antológicas, como, por exemplo, quando o Rei Eric diz para o Eric Carteiro que as lembranças boas são as mais dolorosas. Outra frase, que o jogador diz numa entrevista é: "Quando as gaivotas seguem o barco dos pescadores, é porque pensam que as sardinhas serão atiradas ao mar".

AMIZADE: É a base do filme. São os amigos que tentam trazer o Eric à vida, tentam fazê-lo rir, insistem para que ele os acompanhe no futebol (paixão que os une). Os amigos se unem para livra-lo de uma "roubada" criada por um dos enteados. Quem tem amigos jamais morrerá só. Amigos são a base de uma vida sadia e alegre.

Tudo isso é colocado sem melodramaticidade, a busca da semelhança com a vida de qualquer pessoa comum, em cada um deles o espectador poderá identificar um amigo de seu circulo pessoal.

EM ÉPOCA DE COPA NADA MELHOR DO QUE ASSISTIR "A PROCURA DE ERIC"

A MAIOR FLOR DO MUNDO

2010-06-19T16:41:00.000-07:00

http://flocos.tv/curta/a-flor-mais-grande-do-mundo/

A sara do mago (Saramago)

2010-06-19T10:07:00.000-07:00

esta lágrima, vertida sentidamente,

embarga a voz,

todas as lembranças…

no sentir,

nos caminhos de tantas andanças,
fica a memória,

a história

tantas mudanças…

ESTE TEXTO É DE AUTORIA DO MEU GRANDE AMIGO DE ALÉM MAR, JOÃO VIDEIRA

SANTOS, CUJO O BLOG PODE SER APRECIADO NO LINK

http://joaovideirasantos.blogspot.com/

MORREU SARAMAGO

2010-06-18T06:18:00.000-07:00

e com ele vai mais um pedaço de mim.

Ah! pedaços de mim....

espalhados pelo tempo, pela estrada há tanto percorrida,

dores, sonhos, deixados pelo caminho,

solidão.

Com Saramago uma parte de meu sentir se vai,

na sua imagem querida, nas palavras elaboradas e colocadas com esmero no texto.

Nunca mais um lançamento,

silêncio nas prensas, no prelo,

silêncio em meu coração.

Resta o já escrito, talvez, com sorte,

alguma obra póstuma,

novo pensar, inédita visão de Mundo.

Mais um interlocutor que se vai.

Meu amado Saramago!

NÃO MORRA ANTES DE MORRER

2010-06-06T08:41:00.000-07:00

“As revoluções são idealizadas por utópicos, realizadas por fanáticos e exploradas por patifes.” (Thomas Carlyle)

“Não Morra antes de Morrer”, romance do russo Yevgeny Yevtushenko, trata com lirismo, próprio do conhecido poeta e “prosador estreiante” como se autodenomina, da transição da URSS para a RÚSSIA, do comunismo para a democracia, da substituição da bandeira vermelha pela tricolor russa. Mesclando personagens reais no cenário recente da tentativa de golpe contra a democracia em agosto de 1991 e atores fictícios, Yevtushenko divulga a alma desse povo único, carente da maturidade autosuficiente, característica dos povos ocidentais mais avançados. Ele mesmo integra o elenco dessa narrativa que nos prende desde as primeiras páginas. Um documento histórico desfilado ainda no frescor dos fatos por uma testemunha ocular. Magnífico.

A narrativa em suas quase 500 páginas é completamente poética, construções frasais carregadas de emoção conseguem levar o leitor ao sentimento do povo russo, suas angústias e medos.

Para aqueles que gostam de “Viajar” nas páginas de um livro, “Não morra antes de Morrer” é leitura obrigatória.

Poético e épico ao mesmo tempo, o romance de Yevtushenko narra desde as lembranças políticas e pessoais do autor até uma visão de mundo confusa e ainda misteriosa diante da transição de um país agonizante para uma ainda recém nascida e insegura Rússia democrata.

A obra deste poeta, romancista e ativista russo é documental, traça um retrato fiel da nova Rússia. Nela o autor descreve os três dias que chocaram o mundo, na tentativa de golpe de Estado em agosto de 91pelo antigo regime comunista.

Finalmente, inferi que a morte ainda em vida se dá quando se perde a capacidade de amar. Amor universal e irrestrito pela humanidade. Entendo que daí vem o título. Também pode-se apreender que a morte da URSS foi ainda em vida, quando seus alicerces já estavam apodrecidos e seus ideias revolucionario perdido na corrupção e ignorância de seus comandantes.

Yevgeny Yevtushenko

Escritor e líder soviético da geração dos poetas da era pós-Estaline que descende de ucranianos exilados na Sibéria, nascido em 1933. Afirmou-se como defensor da liberdade artística e de uma literatura liberta das bandeiras políticas. A sua poesia começou a ser reconhecida após a morte de Estaline. Escreveu também vários romances. A sua autobiografia foi publicada em Paris em 1963.

HIGIENE DO ASSASSINO

2010-05-29T05:09:00.000-07:00

Um romance de diálogos ou uma peça de teatro?

A narrativa metalingüística de “Higiene do Assassino” pode ser utilizada como uma dramaturgia (carente de técnica específica), porém com uma temática instigante, com uma intensidade lingüística capaz de produzir um profundo soco no estomago.

O escritor personagem, Pretextat Tach, promove, nos diálogos com os jornalistas que tentam entrevistar o Prêmio Nobel da Literatura, uma verdadeira aula de linguagem. A crítica que faz contra os “pseudoleitores”, se referindo aos leitores que dizem ler sem ler. O desprezo pela mediocridade arrogante dos intelectuais de salão fica clara no texto abaixo transcrito, que nos dá a verdadeira dimensão de sua descrença:

“ [...] há um punhado de desocupados, vegetarianos, críticos novatos, estudantes masoquistas ou ainda curiosos que chegam ao ponto de ler os livros que compram.[...] quando eu lhe dizia que liam sem ler! Posso me permitir escrever as verdades mais arriscadas, todos sempre irão ver nelas metáforas. Isso nada tem de surpreendente: o pseudoleitor, encouraçado no seu escafandro, passa de forma totalmente impermeável através de minhas frases mais sangrentas. De tempos em tempos, exclama, encantado: ‘Que belo símbolo!’ Éo que se chama leitura limpa. Uma invenção maravilhosa, muito agradável de se pratircar na cama antes de adormecer; acalma e nem sequer suja os lençóis.”

Há ainda citações de grandes autores, crenças filosóficas totalmente inéditas, o burlesco, a psicopatia, enfim, uma leitura perigosa que merece cuidado. Amélie Nothomb, uma jovem escritora belga, é impiedosa com as palavras, em suas mãos a “pluma” adquiri força de uma arma letal. Talentosa, criativa e totalmente fora do “lugar comum”, Amélie merece ser lida pelos verdadeiros leitores, mesmo que sejam poucos.

Acredito que tornando sua as palavras impiedosas de Tach, a autora quer dar um grito de protesto contra as leituras equivocadas e a favor do respeito aos artistas das letras.

Amélie Nothomb (Kobe, Japão, 1967) é uma escritora belga.
Passou a infância e a adolescência no Extremo-Oriente, em particular no seu país natal e na China. Profundamente marcada pelo Japão, onde o seu pai foi embaixador, fala fluentemente japonês e foi intérprete em Tóquio. «Grafómana», como se define a si própria, escreve desde sempre. Em 1992, com 25 anos, fez a sua entrada no mundo das letras, sendo hoje uma das figuras mais mediáticas da cena literária francesa. Tem nacionalidade belga e vive normalmente em Bruxelas.

CAIM

2010-05-03T04:32:00.001-07:00

"Caim é o que nasceu para ver o inenarrável, Caim é o que odeia deus”.

É o que diz SARAMAGO no livro "Caim", que ganhei de presente antecipado pelo dia das mães. Minha filha não aguenta esperar! Como sou apaixonada pelo prêmio Nobel português, já li e adorei! Dei boas risadas... O humor do autor e ácido, mas inteligente.

Coerente com suas idéias em o "evangelho segundo jesus cristo", Saramago deixa claro seu ateísmo e sua lógica ao criticar deus, suas decisões e seu narcisismo.

A narrativa lembra um pouco o enredo de Lost. A propósito, minha filha me deu - também antecipadamente - de presente os dvds da primeira temporada do seriado que pretendo assistir novamente após o encerramento do ultimo episódio no dia 25 deste mês.

Mas voltando a Saramago e o seu Caim, passeia este último pelo tempo e nos serve de cicerone pelas páginas da bíblia, que segundo o autor: “[...] À Bíblia eu chamaria antes um manual de maus costumes. Não conheço nenhum outro livro em que se mate tanto, em que a crueldade seja norma de comportamento e ato quase natural."

No entanto não aconselho a leitura aos fervorosos crentes, acredito que ficarão revoltados e odiarão o autor. Mas os menos comprometidos com crenças tradicionais poderão ler e buscar, pela reflexão, a lógica da narrativa.

Para mim foi excelente leitura, como ocorre sempre com a produção de José Saramago.

A FERRO E FOGO e O DILÚVIO (cinco volumes)

2010-04-25T12:44:00.000-07:00

A Ferro e Fogo, volumes 1 e 2, representa a primeira Parte da Triologia de Henryk Sienkiewicz sobre as Guerras da República Polonesa no século XVII, seguida pelos três volumes de O Dilúvio, continuação e Segunda Parte da Triologia sobre as terríveis guerras travadas por Poloneses, Ucranianos, Lituanos, Tártaros, Suecos, Alemães, enfim, os vizinhos da pequena grande Polônia.

Henryk Sienkiewicz é prêmio nobel de Literatura de 1905 com "QUO VADIS", autor de narrativa fluente e entusiasmada, permeia as atrocidades da guerra corpo a corpo com o humor delicado e ingênuo, próprio da época. Há também uma linda história de amor, ao estilo dos cavaleiros da Idade Média.

Os personagens, na maioria, são reais. Pesquisei na internet e pude comprovar a sua veracidade. No entanto trata-se de romance histórico, com toques de fantásticos e narrativas mirabulantes. Com as peripécias próprias do romantismo de primeira fase, nacionalismo, honra e amor à Pátria.

Vale a pena ler. Eu indico sem medo.

Devo pedir desculpas, precisarei me afastar para dedicação exclusiva à pesquisa científica. Terei que deixar minhas leituras de lazer para mergulhar em buscas e leituras técnicas. Mas logo que puder voltarei, ou não, nunca se sabe o que haverá após a próxima curva da estrada.

Amo vocês e agradeço o carinho que me dedicaram nestes dois, quase três, anos de contato virtual.

2010-04-05T09:45:00.000-07:00

Lembro com saudades dos tempos passados quando escrevia compulsivamente em resposta a todos os sentir da Vida.

Cristina é assim. Menina escritora. Compulsiva no seu dialogar com o Mundo. Vejo-me nela, compassiva no seu penar de artista, pulsando junto à Gáia no ritmo da criação.

Procuro dar-lhe respaldo na sua produção literária existencial.

Qual não foi a minha surpresa ao receber o texto abaixo. Resultado desse encontro antigo com o mais recente fruto de Gáia com o deus homem, somos eu e ela. Mãe e filha cósmica?

Leiam o poema de Cristina Lima e tirem as suas conclusões.

PERDIDA

Cristina Lima

Perdida, estou perdida.
Não é apenas sobre achar o caminho,
É sobre achar a mim mesma,

Olho para trás, vejo tantas de mim.
Olho para dentro... Quem sou?
Shakespeariano isso... “Ser ou não ser”.
O futuro acena da densa névoa, mal posso ver...

Cheguei ao limite,
Sinto paixão, ciúmes, raiva, ansiedade...
Diante de mim um abismo,
Não é a morte, não é o fim, tampouco o começo.

Apareceu na minha vida uma mulher,
Cheia de paradoxos,
Antagônica, convexa e cônica,
De pensamentos em dégradé, esmaecendo na realidade.

Os cabelos de Anália mudam do cinza à púrpura;
Tinge os fios como tinge a vida;
A hora que bem entende!

Eu a olho; Eu me vejo;
Histórias diferentes? Nunca fomos apresentadas.
Sofrimentos empurrados para trás dos cabides,
Eis o mostro do armário;
Joga um beijo pra morte: Hoje não meu bem...
Ainda não...

Quando ela passa, observo,
Sou eu não sou?
Estou perdida de mim...
Logo no sacolejar da cabeça:
Ela é ela! Eu sou eu!

Sua imagem torna-se clara,
A névoa dá uma trégua,
E acena pra mim...

TEMPOS DE PAZ

2010-04-02T08:58:00.000-07:00

Preciso escrever.

Desde que aprendi o ofício de me fazer entender pela linguagem escrita, ainda em tenra idade, utilizo-a para externar minhas emoções. É com ela, através dela, da língua escrita, que entendo meu pranto, meu espanto, a dor que faz meu coração doer, ocupando o espaço além do permitido pela anatomia humana dentro do meu peito. A dor que sinto neste momento que me obriga a escrever com as lágrimas ainda saltando de meus olhos já tão doloridos.
O filme me foi indicado pelo dono na locadora. Ele sempre sabe do que vou gostar. Cheguei, depois de um dia de trabalho e chuva em seu estabelecimento e perguntei o que havia de bom para o feriado. Respondeu sorrindo que tinha a certeza que eu gostaria muito de “Tempos de Paz”, filme de Daniel Filho com Tony Ramos e Dan Stulbach (que ator!!!!). Desnecessário falar do Tony Ramos. Como pode um ator saltar impunemente de uma comédia “Se eu fosse Você”, numa interpretação primorosa, para um filme como “Tempo de Paz”? Só com talento, isso é certo.

“Tempo de Paz” trata com delicadeza e muita arte das minhas duas paixões: a língua e o teatro. Portanto é um filme metalingüístico, sensível que provoca o que há de mais profundo no ser humano, a compaixão.

O Dan interpreta um imigrante polonês que precisa convencer o funcionário da Alfândega (Tony Ramos) de que deve ficar no Brasil. Para tanto é desafiado a provocar no homem que está com sua vida nas mãos – um torturador frio e sofrido – as lágrimas da emoção. Daí em diante o filme depende do espectador, da sua sensibilidade e capacidade de se deixar penetrar pelo texto, pela emoção e implodir em prantos. Pelo menos foi o que aconteceu comigo.

Que filme!

Há muito não vivenciava essa catarse. A última vez de que me lembro foi com a cena do Tom Hanks vivendo o aidético que, ao som de Maria Calas, dança e diz o monólogo que lhe deu o Oscar.

Mas “Tempo de Paz” é brasileiro, fala do Brasil nos anos 40, o texto é primoroso, os diálogos entre os dois protagonistas (maior parte do filme) tocam profundamente na alma brasileira.

Preciso dar mais atenção ao cinema brasileiro. Com o personagem Clausewitz, aprendi muito sobre mim, se o que sei fazer é (...) como vou fazer outra coisa? Se há ou não espaço para o que faço paciência, mas é o que faço e o que me faz Feliz.

RETORNANDO DO LIMBO

2010-03-28T09:29:00.000-07:00

A perda é recente. A dor não diminui. O conhecimento não ajuda. As crenças menos ainda. Então o que resta é a fuga, para dentro de si e para fora do Mundo. O que resta é o pranto insistente que não lhe deixa ver, não permite a leitura, não favorece o sorriso. O que resta é a escuridão da dor.

Assim, apesar de continuar minhas leituras, não tive “saco” de escrever, de dividir com o outro minhas experiências literárias e cinéfilas. Fiquei assim, prostrada, perdida entre caixas de sorvete, a televisão, os jogos na internet e as minhas leituras – porque dessas jamais me separarei – alguns poucos filmes que não merecem um texto. Com exceção de “A Partida”, vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro de 2009. Não que dê muita importância para essa premiação política e patética. “Guerra ao Terror” vencer de “Bastardos Inglórios”? Nem sei se foi indicado.
Tarantino se superou, fantástico, um dos melhores filmes que assisti no ano passado. Também gostei de “Avatar”, mas esse jamais ganharia o Oscar, imaginem um filme cujo o herói é um traidor dos EEUU vencer uma premiação totalmente comprometida com a política nacionalista e tacanha estadunidense!

Enfim, a lista de livros lidos de 18 de fevereiro até agora está ao lado, no Box “minhas leituras”. Merece menção apenas o livro “MORCEGOS NEGROS” de Lucas Figueiredo, jornalista mineiro que efetuou uma excelente pesquisa sobre o Caso PC que resultou na narrativa jornalista, porém muito interessante e instigante, do livro.

O filme que merece menção é “A PARTIDA” de Yojiro Takita, que aborda a visão oriental e budista da morte. Maravilhoso, delicado e sem qualquer maquiagem fantasiosa, o filme nos proporciona a oportunidade de refletir sobre a morte. Aliás o meu tema preferido.

Enfim, tenho certeza que minha ausência não foi sentida. Algumas vezes tenho vontade de encerrar este blog, vejo-o pretensioso e particular demais para ser publicado. Mas me permito um escape, uma válvula que nem sempre funciona, mas que considero importante, pelo menos por enquanto.

No momento o que me dá muito prazer é LOST. A série está fantástica. Estou amando. Pena que não tenho muito com quem conversar a respeito. A maioria dos meus conhecidos não assiste e ou não entendem, e a minoria que gosta está atrasada com os capítulos, não viram nem a 5ª.temporada.

É isso, e só isso.

CAMPEÃ - UNIDOS DA TIJUCA

2010-02-18T04:10:00.000-08:00

Finalmente, o Paulo Barros mereceu, afinal foram vários vices campeonatos quando deveria ser o primeirão. Adoro o trabalho desse fantástico carnavalesco. Este ano não acompanhei o desfile em protesto pelos anos nos quais o Paulo Barros foi injustiçado. Ano passado jurei que não iria acompanhar tamanha palhaçada. Acho que dei sorte para o meu querido carnavalesco, vai que fico alí, ansiosa, torcendo e nada....

Faço das palavras do meu querido HOMERO VENTURA as minhas, acrescentando apenas, se me permite o cronista, o sentir do carnavalesco, a delicadeza de sua comunicação de massa, a forma como enaltece a sensibilidade do povo, Paulo Barros não só nos brinda com sua arte, mas diz durante o desfile: nosso povo sabe, nosso povo sente, o carnaval é do povo.

"ALEGRIA

Se você colocar uma letra 'O' entre as letras 'G' e 'R' aí do título, e acrescentar 'HUMANA', você tem o nome de uma invenção do Século XXI. O inventor chama-se Paulo Barros, que tem uma profissão interessante. Cê já imaginou, o cara chegar num banco para preencher uma ficha, a mocinha pergunta: 'Nome?', ele diz 'Paulo Barros', depois 'Profissão?', e o cara, 'Carnavalesco'? Pois é, uma profissão muito restrita. Só uns poucos podem ostentar o título, creio que umas poucas centenas de pessoas no mundo, mas as que mais importam são as que dirigem o Carnaval do Rio de Janeiro, daí, o universo que interessa se restringe a pouco mais de uma dezena. São, na verdade, artistas, com um ano para criar sua arte e 82 minutos para mostrá-la na Avenida. Esse tal de Barros resolveu revolucionar o Carnaval, quando lançou, em 2004, a 'Alegoria Humana', com mais de 100 pessoas simulando um DNA, na Unidos da Tijuca. E ele inovava também nos outros carros alegóricos, e nas fantasias, perfeitamente amarradas ao enredo, mas não levou o título.

Se você trocar a letra 'R' de posição aí do título para antes da letra 'G', você tem o sentimento que eu estava desenvolvendo pelo Carnaval do Rio, na Sapucaí, pois vieram outros anos, outras maravilhas de alegorias, mesmo à frente de outra escola, e nada. O cara ganhava sempre os Estandartes de Ouro, d'O Globo, mas na hora do vamuvê, nada! Via que, seguidamente, aquele novo gênio era preterido pelos jurados que 'entendiam' de carnaval, em prol das escolas tradicionais, com seus enredos normais, suas fantasias comuns, suas alegorias sem graça, enquanto um cara super criativo ficava lá, tendo que se contentar em repetir o seu show no Desfile da Campeãs. Ainda assim, sempre acompanhei os últimos anos (não gosto é de bloco ou baile), fosse pela TV ou ao vivo, na esperança de vê-lo vencedor.

Se você trocar a letra 'G' de posição aí do título para o começo da palavra, e colocar o complemento 'DOS CARNAVALESCOS REVOLUCIONÁRIOS', é aonde o Paulo Barros está, desde 2004, na companhia de Joãozinho Trinta, e uns poucos outros.

Se você não trocar nenhuma letra de posição aí do título, você tem o sentimento que se apossou hoje, quarta-feira de cinzas de 2010, tenho certeza, de grande do povo carioca (ainda que torcedores de outras escolas), e porque não dizer, do povo brasileiro, já que a Sapucaí é o centro das atenções do país nesta época. Finalmente, Paulo Barros conseguiu descobrir como ganhar carnavais, retratando SEGREDOS. O enredo partiu da idéia de um estudante, através do Orkut, que o Paulo Barros, antenado com os tempos modernos, leu, e começou a burilar a cabeça sobre como poderia surpreender de novo. E conseguiu! Retratou o segredo dos ilusionistas na melhor Comissão de Frente que qualquer pessoa de bom senso já viu. Felizmente, os jurados entenderam isso, e deram 5 Dez Nota Dez, mas a diferença foi muito pouca: a Tijuca só livrou dois décimos no quesito, devia livrar um ponto inteiro. Eu fiquei até com vergonha, com pena das outras pobres escolas que vieram depois no primeiro dia, mesmo pela TV, ou no segundo dia, que vi lá na Avenida. A única que chegou perto, com algo mais que uma simples coreografia bonita, foi a Vila Isabel, com aqueles violões multi-uso. A categoria 'Alegorias e Adereços' lhe rendeu outros preciosos, mas parcos, três décimos, afinal os carros alegóricos beiravam a perfeição:
um Abre-Alas pegando fogo, retratando o incêndio da Biblioteca da Alexandria, que guardava muitos segredos;
os misteriosos Jardins Suspensos da Babilônia com 5.000 plantas verdadeiras;
um enorme pergaminho com segredos Mayas;
o segredo das identidades secretas dos super-heróis, retratado por uma rampa de acesso para Spidermen e descenso para Batmen de esqui;
a tão esperada Alegoria Humana, com o pavão negro, símbolo da escola;
e o resto....
Ironicamente, a Alegoria Humana deste ano campeão não foi tão brilhante como todas as outras com que nos brindou, em outros seis anos.
Felizmente, o resto estava mais que brilhante..
Pra terminar, uma declaração do Presidente da Unidos da Tijuca, de antes do desfile, quando perguntado sobre como se sentia quando Paulo Barros chegava com aquelas idéias malucas, ele disse: "Meu papel é conseguir o dinheiro para ele realizaá-las, sem contestação!" ou algo assim...

Sábia decisão!

Homero Curado da Alergia Ventura"

CARNAVAL 2010

2010-02-16T04:42:00.000-08:00

Este ano não foi igual àquele que passou. Continuei trancada em casa, como em todos os carnavais, é muito calor humano para o meu temperamento solitário, no entanto não peguei a montanha de filmes que costumo alugar nessas datas populares. Preferi ler, ir ao cinema e ver televisão - Lost já iniciou a última temporada.... Além das novas temporadas de CSI, CSI New York, NCIS, Criminal Mind e outras. Adoro séries! Mas este é outro assunto, para breve, assim que os mistérios da melhor série desde Friend forem revelados, prometo uma matéria a respeito.

O Filme que assisti por duas vezes foi AVATAR, infelizmente ainda não me sinto apta a qualquer comentário que não caia no lugar comum: maravilhoso, adorei, fiquei em choque, enfim, essas bobagens que dizemos quando estamos sob intenso entusiasmo. Também ficará para depois.

Dei início a leitura de um livro, não vou dizer o título nem o autor, mas não consegui terminar, um horror. Mas como sou benevolente e sempre dou o maior número de chances que minha paciência permite, li até a metade do livro. Então desisti, nada aconteceria, a narrativa girava em torno de sí mesma, sempre repetindo e nada acrescentando. Há autores que acreditam que o número de páginas é um dado de valor na obra. Deixa prá lá!

Foi Gabeira que elevou o nível das leituras de carnaval. "Sinais de Vida no Planeta Minas" é uma obra simples, belíssima e profunda. Utiliza a história que chocou o meado dos anos 70 (lembro-me bem da notícia) da morte de Angela Diniz por Doca, e faz uma merecida homenagem às mulheres das Minas Gerais. Cruza as história de Beja e Chica da Silva com a da Tia Pantera. Nâo é uma comparação, como muitos leitores desavisados poderão entender, trata-se do amor que só nós, alienígenas do planeta Minas pode sentir, o amor pelas montanhas, pelo sotaque (às vezes paulista outras baianos) da tradição, das características únicas de uma sociedade secular alicerçada pela família.

Tenho orgulho de ter minhas raízes nas Gerais, apesar de ter nascido no Rio - um acidente provocado por meu pai rebelde.

Enfim, o calor me enlouqueceu, não dei sorte com os livros escolhidos, mas, mesmo assim, foi melhor que me enfiar na barbárie de centenas de almas suadas, bêbadas e barulhentas.

UP ALTAS AVENTURAS

2010-01-26T07:34:00.000-08:00

SEM COMENTÁRIOS.

É SIMPLESMENTE MARAVILHOSO.

IMPERDÍVEL.

Paulo Leminski e John Grisham

2010-01-23T11:40:00.000-08:00

Certa vez, numa aula de Literatura, falando sobre o Romantismo e a obsessão dos românticos pela Morte, lembrei-me de algumas obras, como Saramago, Clarice e até Pessoa, onde a respeitável senhora era muitas vezes lembrada. No papo informal que caracterizava minhas aulas, compartilhei com aqueles adolescentes a minha visão pessoal da morte. Afirmei que é a minha melhor amiga, pois lembrar sua onipresença e inevitabilidade me dá a verdadeira dimensão da realidade. Com sua presença consigo selecionar melhor os fatos e os sentimentos que realmente merecem a minha atenção, pois diante de Seu toque definitivo todos os problemas, medos e inseguranças desaparecem. Os “meninos” – como eu gostava de chamá-los – ficaram fascinados e compreenderam, ou melhor, sentiram com a força de suas juventudes os românticos e suas obras. Principalmente os do segundo momento, os góticos.

Todo este preâmbulo para falar um pouquinho da minha última leitura.

Antes quero lembrar que há mais de dois anos leio o que “me der na telha”, não tenho mais compromisso com a literatura acadêmica, leio qualquer coisa que me der prazer.

Quero lembrar ainda que a minha penúltima leitura foi uma biografia. Não posso tecer grandes elogios, mas também não quero criticar, até porque levei a leitura até o fim. Talvez mais pelo biografado que pelo biógrafo. Paulo Leminski é realmente uma personagem fascinante. Espero que outras biografias sejam escritas, pois tenho certeza que um autor menos envolvido como Toninho Vaz possa nos trazer mais luzes sobre o pensar, o sentir e o fazer poético leminskiano.

Já a leitura de “A Câmara de Gás” de John Grisham, autor de Best-sellers como “O Dossiê Pelicano” e “O Cliente”, em princípio poderia ser confundida com mais um leve entretenimento – o que não deixa de ser verdade – mas, nas entrelinhas, no que não é dito, verifica-se uma literatura de reflexão interessante. O Homem e suas convicções diante da morte, a tal amiga de quem falei no preâmbulo dessas “mal traçadas linhas”, se transforma e se vê frente à total inutilidade das idéias impostas pelo sistema no qual está inserido. Diante da ilustre senhora, o que realmente é fundamental na natureza humana? O Amor? O outro deixa de ser um estranho?

Uma leitura que, de início seria apenas um “thriller” daqueles de nos fazer perder o sono, transforma-se numa obra de reflexão e pensar.

A obra é bem estruturada, suas 564 páginas encerram quatro semanas, tempo que o condenado no corredor da morte – USM (unidade de segurança máxima) no Mississipi – ainda possui para tentar reverter a condenação de morte pela câmera de gás. Nada é dito na literalidade, nada é dado de graça pelo autor, são duas obras no mesmo livro. A primeira, e mais evidente, é o Best-sellers, o thriller, a narrativa regurgitada, pronta, gerando o leitor passivo. A segunda, não escrita, é esotérica, camuflada nas entrelinhas, requer um leitor ativo, um interlocutor que desenvolva a narrativa com o autor.

É um bom livro. Nesses momentos fico muito frustrada por não saber ler em inglês. A leitura no original deve ser fantástica.

MENTIRAS NO DIVÃ

2010-01-10T03:13:00.000-08:00

"Mentiras no Divã", de Irvin D.Yalom, autor de "Quando Nietzsche chorou" de "A cura de Schopenhauer".

Na obra Yalom faz uma tentativa de reflexão na prática da terapia analítica. Expõe as fragilidades da terapia, critica a arrogância e desmistifica a figura do terapeuta.

Deixa para o leitor uma nova proposta de terapia, a relação de proximidade entre terapeuta e paciente.

Infelizmente continuo firme na minha rejeição a esse tipo de tratamento existencial, permaneço fiel ao meu terapeuta interior, à minha capacidade de auto análise e discernimento.

Com excessão da frágil qualidade da tradução que em alguns momentos prejudica o entendimento do texto, tornando necessaria nova leitura, a obra se coloca entre as melhores do autor. Só perde para o seu romance de estréia (ou de primeiro sucesso), "Quando Nietzsche chorou", para mim uma leitura inesquecível, não sei se pela incrível atração que sinto pelo filósofo protagonista ou se pela qualidade da obra - incluindo aí a sua tradução. Sinto-me anafalbeta por não ter condições de ler certas obras (exemplos: O Clube Dumas, A Menina que roubava livros, entre outros) no seu original.

ANO NOVO - FERIADO DE 4 DIAS

2010-01-03T06:45:00.000-08:00

Passei o final de semana prolongado, com minha filha viajando, assistindo os filmes que mais gosto. Foi difícil escolher, alguns seriam para recordar (já os havia visto algumas vezes) outros inéditos (para mim) apesar de conhecer os seus criadores e os diretores.

Com excessão de Wayne Wang, que se mostrou uma surpresa deliciosa. O filme não precisa de muitas palavras, a emoção transborda, a delicadeza e a simplicidade da narrativa enleva nossa alma cansada da vulgaridade e previsibilidade cinematográfica de nossos dias, permeada de tecnologia, monstros, e imagens. Tenho sede de palavras, tenho sede do sentir pleno e total dos artistas.

Carlos Saura, minha grande paixão. Dele escolhi dois filmes já assistidos algumas vezes, "Mamãe faz 100 anos" e "Tango", este último magnífico, que sempre me arrepia e me faz aplaudir sozinha, em casa.

"Mamãe faz 100 anos" é a combinação da vida familiar - que pode ser a de cada um de nós - e a mágia, sempre presente na obra de Saura.

TANGO dispensa comentários. A dança, o enredo, a personagem do diretor do espetáculo, a sensualidade. Tudo é único e saboroso.

Anatomia do Medo consegue nos levar para a viagem surreal atraves do tempo, para uma cultura totalmente diferente da nossa. O medo da Bomba H inunda a mente do patriarca de uma grande familia japonesa e faz com que decida mudar-se para o Brasil, segundo ele o lugar mais seguro do mundo no caso de uma guerra nuclear. Ninguém acredita nele.

Kurosawa, outro diretor com o dom de emocionar, no filme Anatomia do Medo nos dá a dimensão exata das consquências de sucumbir ao pai de todos as fraquezas, o MEDO.

Costa Gravas com o filme "Z", concretiza as imagens que vivencei na leitura do livro. Alimenta nossa revolta, a indignação que sentimos pelo alcance do poder totalitário, que não aceita e pune idéias, sonhos de paz e liberdade. O livro me deixou triste, o filme deu vida à essa tristeza. Jamais seremos livres, jamais haverá paz e harmonia entre os homens, suas vaidades, seus egos enormes e sua baixa auto estima não permitem e nunca deixarão que o discurso pacifista alcance o poder. Quando digo poder sinto a desarmonia da idéia com o discurso, quero dizer: a amplitude da paz apesar do Homem.

O filme "NOSSA MÚSICA" de Godard jogou a última pá de cal nas minhas esperanças. Imperdível, com Godard em cena, no seu próprio papel de escritor e cineasta, torna definitiva a falta de esperanças. O filme é divido em três partes, o INFERNO = GUERRAS que o mundo vivenciou durante toda a existência humana, o PURGATÓRIO = SARAJEVO pós guerra e o PARAÍSO = NATUREZA, mesmo assim patrulhada por marines estadunidenses. Não há como ter esperanças.

Apesar de tudo, ainda acredito no homem, na sua capacidade de recuperação, sua resistencia e sensibilidade.

O filme trata ainda da responsabilidade que a poesia possui em relação ao social.

Se tivesse que indicar um desses, seria NOSSA MÚSICA. Filme incrível e profundo, como toda a produção de Jean-Luc Godard

TREM NOTURNO PARA LISBOA

2009-12-13T02:44:00.000-08:00

Cada um de nós é vários, é muitos, é uma prolixidade de si mesmos. Por isso aquele que despreza o ambiente não é o mesmo que dele se alegra ou padece. Na vasta colônia do nosso ser há gente de muitas espécies, pensando e sentindo diferentemente. (Fernando Pessoa, Livro do desassossego.)

"[...] Para podermos nos despedir de alguma coisa, pensou, enquanto o trem se punha em marcha, é preciso enfrentá-la de uma forma que gere um distanciamento interior. É preciso transformar essa naturalidade tácita, difusa, que toma conta da gente, em uma clareza que revela o significado de tudo aquilo." p.40

O ato de abraçar um livro após a leitura de suas últimas páginas pode ser traduzido pela necessidade, imperiosa, de manter vivas as palavras. A palavra sentida se perde em segundos, como a sensação da compreensão.

A leitura suave, feita com o sentir, não consegue manter-se no intelecto, lá o material disponível tem efeito contrário, a redução ao entendimento acadêmico.

Decidi, hoje, às 8h45: vou tomar o trem noturno para Lisboa. Expressão idiomática, usada para se referir a alguém que pretende mudar de vida, criada pelo sucesso da obra de Pascal Mercier, pseudônimo de Peter Bieri.

"[...] pensar é a segunda coisa mais bonita. A mais bonita é a poesia. Se houvesse o pensamento poético e a poesia pensante, seria o paraiso." p.352

"[...] a poesia supera tudo ... Anula todas as regras." p.371

e finalmente:

"[...] é preciso aceitar seu próprio kitsch para se libertar." p. 372

Não há outra forma, não há atalhos. Mesmo sabendo como é penoso e quase impossível, é preciso aceitá-lo. Mas para isso é também necessário identificá-lo, e então não perecer sob uma tontura torturante, devastadora do próprio ego.

"[...] Seriam necessárias uma coragem e uma força divinas para que se pudesse viver em perfeita sintonia com a verdade. É o que sabemos, também de nós mesmoss. Não há motivo para presunção." p.452

Não vou desvendar os mistérios da narrativa do nosso condutor nessa viagem às profundezas da alma do leitor. Até porque eu mesma, leitora mediana, mal consigo vislumbrar algumas pistas que logo se perderão na rotina de minha existencialidade medíocre.

O máximo que posso fazer é desejar uma BOA VIAGEM áqueles que se propuserem a enfrentar o desafio de pegar o TREM NOTURNO PARA LISBOA.

EM TEMPO:

"[...] POR QUE TU, ENTRE TODOS?... Ninguém é destinado para o outro. Não apenas porque não existe um destino, mas porque tampouco existe alguém que seja capaz de manipular as vidas a esse nível. Não: acima de tudo porque, entre as pessoas, não existe nenhuma obrigatoriedade que possa transceder as necessidades casuais e o poder dominador do hábito" p.450

ANIVERSÁRIO DE MAMÃE E O GUARDIÃO DA FLOR DE LÓTUS

2009-11-24T02:38:00.000-08:00

Hoje seria o aniversário de 80 anos de mamãe, se ela tivesse esperado três dias antes de partir. Mamãe se foi; amiga, companheira, protetora, teimosa, elitista (mesmo sendo pobre). Adorava música clássica, fazia um empadão delicioso, nenhum de nós o esquecerá, nem a família, os amigos ou mesmo as eventuais visitas. Mamãe vaidosa, jamais ia à rua - mesmo que fosse só para atravessa-la e ir na padaria - sem maquiagem ou adequadamente vestida. Mantinha qualquer tipo de conversa, desde política, sobre a qual estava sempre bem informada, como sobre atividades culturais, mamãe amava as artes. Seu sonho era ser pianista. Mas nasceu pobre, filha de uma costureira com um entregador de pão, português. Mesmo assim chegou a estudar, por caridade, com uma professora freguesa da vovó. Acredito que foi aí que seu ouvido musical se aprimorou tanto. Não importava a peça ou a sinfonia, ela sempre sabia quem era o autor. Mamãe detestava vulgaridades, eu a apelidei de "reencarnação da Rainha Elizabeth I da Inglaterra", vivia com o nariz empinado. Mas era doce e dedicada, sempre preocupada com seus filhos. Perdeu o marido aos 58 anos e nunca mais pensou em nada, ficava em casa, curtia os netos e o bisneto.

Mamãe amada por todos, meus amigos que a conheceram, meus irmãos, os netos, as noras, os amigos dos netos, enfim, mamãe vai me fazer muita falta, deixa uma enorme lacuna na minha vida, um vazio sem precedentes até então, um vazio e uma dor que não conhecia. A família agora está orfã, se foi papai e agora mamãe partiu ao seu encontro.

A família nos anos em que não acreditávamos na morte.

Mamãe partiu às 14h35 do dia 21 de novembro. Cinco minutos antes de chegar ao Repouso Santa Teresa, onde estava sendo cuidada. Desde então meu coração bate mais rápido, minha vontade ficou pequena, meu olhar se entristeceu, minha vida parou, estagnou como se não houvesse mais nada a fazer aqui.

Aqueles que me conhecem um pouco sabem que toda a leitura de mundo que efetuo é desencadeada pela literatura. Estava lendo "O Guardião da Flor de Lótus", de Andrés Pascual, um escritor espanhol. Já estava terminando a leitura quando mamãe se despediu da vida. Dopada, com uma carga de 2mg de Rivotril de manhã e outra antes de dormir, não tive ânimo para ler. Só ontem resolvi terminar as últimas páginas do livro que até então estava me despertando tanto interesse. Não vou comentá-lo, transcrevo alguns trechos que marquei e deixo com meus poucos leitores as conclusões, ou melhor, as inferências.

"[...] - Quando alguém próximo morre, você deixa de ser a pessoa que era [...] A morte está muito mais próxima do que as estrelas, mas não queremos vê-la. No entanto acreditamos compreender a distância desses pontos de luz, mesmo sabendo que quando os fitamos eles já deixaram de existir." p.342

"[...] A perda de um ser querido é o que causa a modificação mais severa em nosso ser, que muda segundo a segundo com o resto do Cosmo. Mas não devemos nos esquecer de que quem falece renasce noutro lugar e noutra coisa, convertendo-se no fruto dos atos que ele mesmo e o resto da humanidade fomos consumando ao longo da vida. Por isso, você deve superar suas aflições e fazer com determinação o que as pessoas que ainda estão neste mundo esperam de você." p.343

"[...] No Ocidente, vocês carecem de pilares para sustentar relações de compromisso verdadeiras. São educados na realização a partir de individualidade, potencializando a competitividade e o êxito como grande meio de alcançar a felicidade. Sempre necessitam mais e, ao mesmo tempo, permanecem vazios por dentro. Por isso, quando algo se frustra, como nesse caso com a doença (e morte) de um ser querido, cai por terra aquilo que conseguiram ilusoriamente com sua busca egoísta." p.405

"[...] O amor e a entrega aos que nos rodeiam nos tornam livres, nos permitem prescindir de nossas atuaduras pessoais e superar nossas limitações. A nossa existência deixa de ser finita, já que permanece nas pessoas que amamos." p.406

Quero agradecer à minha filha amada, aos amigos e colegas que estiveram ao meu lado, agradeço os abraços, as mensagens de solidariedade, agradeço a presença no Francisco de Paula, agradeço as lembranças boas que guardam de Dona Therezinha.

Mãezinha, FELIZ ANIVERSÁRIO, seja lá onde estiver, com quem estiver, siga seu caminho de luz e deixe de se preocupar conosco, saberemos utilizar seu exemplo e a educação que nos deu. Beijos com saudades.

Sua filha

DE CUBA, COM CARINHO

2009-11-13T07:25:00.000-08:00

Yoani Sánchez escreve um dos blogs mais visitados do mundo, Generación Y, com vários milhões de acessos mensais, mas quase não consegue ser lida em Cuba, onde mora com seu marido Reinaldo Escobar e seu filho adolescente Teo.

Yoani relata com humor azedo as diversas experiências que vivencia com sua família numa Cuba destruida, com seu sistema em colapso e prestes a desabar no quintal estadunidense com a morte do velho comandante.

Muitas das reclamações de Yoani são perfeitamente compreensíveis. No entanto vejo a ilusão bailando ao som da salsa em suas palavras. Para Yoani (ou melhor) para o seu marido, o governo do Batista não era tão ruim, pelo contrário, a situação que antecedeu a revolução de Castro era melhor e mais justa... para quem?

Em algumas passagens chego a invejar a cubana Yoani, que tem a quem culpar pela educação deficitária, pela corrupção, pela bandidagem, pela falta de liberdade, pelas carências na saúde, pela falta de emprego, pelo trabalho informal, tudo isso é culpa de Fidel e Raul Castro. Mas e aqui? A quem culpar pela violência, pela corrupção, pela educação de péssima qualidade, pela bandidagem, pela falta de liberdade em andar livremente pelas ruas, ir a um teatro ou cinema? De quem é a culpa?

Fantástica a ilusão de Yoani em acreditar que tudo será melhor após a abertura da politica da Ilha. Espero estar viva para saber o que fará, será candidata ao senado de Cuba? Irá ingressar na política? O que fará Yoani após a morte do velho guerrilheiro?

Nas insinuações de Escobar sobre o desaparecimento de Camilo e Che, na falta de informações do governo ao povo de Cuba, tem-se a nítida impressão partidária nas palavras do jornalista marido de Yoani. Postura claramente direitista, é contra tudo o que se refere à Revolução Cubana, parece que nada se aproveitou e tudo, mas tudo mesmo, é culpa dos Castros.

Não estou colocando "panos quentes" ou "tapando o sol com a peneira". Não posso negar o fracasso em que mergulhou a belíssima Ilha de Fidel. Não posso negar que não houve sensibilidade do velho comandante ao deixar passar a oportunidade de manter a Ilha com os cubanos quando assim foi possível. Não posso negar a teimosia do velho guerrilheiro em manter em mãos o poder. Fazer o que? Mas também não posso anular os feitos e a coragem dos homens que fizeram a Revolução. Não posso aceitar a afirmação de que o governo Batista era justo e melhor (pode até ser que no momento se possa comparar, mas não se pode fechar os olhos para todo o processo revolucionário).

Fiquei muito triste, com raiva e decepcionada. Tenho um profundo amor por Cuba e pelos cubanos. Tinha orgulho em assistir o povo Cubano vencendo a poderosa águia da destruição.

Não é exagero Escobar, ELES são realmente muito perigosos. Aqui no Brasil sentimos na carne o poder DELES, a repressão militar, apoiada e financiada pelos estados unidos, nos custou muito caro. Não se iludam, se cairem novamente nas mãos DELES, com toda a riqueza e potencial que vocês possuem (mão de obra barata, subsídios, belezas naturais e muitas outras) jamais recuperarão a identidade nacional. Serão, como foram outrora, o quintal da Águia.

O SEQUESTRO DE EDGARDO MORTARA

2009-11-07T04:13:00.000-08:00

A obra de David Kertzer é um documento histórico preciso e importante, não só para os amantes da história, mas para o leitor sério que busca o conhecimento necessário para efetuar uma reflexão do seu tempo.

Kertzer nos apresenta um romance envolvente, a narrativa fluente e os fatos devidamente comprovados, com citações de documentos históricos, proporcionam a viagem no tempo da unificação da Itália de meados do século XIX.

Alguns acontecimentos desconhecidos nos fazem repensar afirmações atuais. Descobrimos que há deturpações importantes na história oficial: a estrela de Davi amarela que os judeus eram obrigados a usar nos campos nazistas, já era utilizada pela Igreja muito antes do Séc. XIX e a inquisição não terminou com a Idade Média, o Santo Ofício permaneceu atuante até o início do Século XX.

Entendo que “O Seqüestro de Edgardo Mortara” é obra que deverá integrar qualquer biblioteca comprometida com seu tempo, por ser um documento importante para aqueles que questionam e querem entender o presente.

Para descortinar a origem dos conflitos, das questões sociais e políticas do século XXI é necessário buscar na história da humanidade as respostas.

Triologia MILLENNIUM - Stieg Larsson

2009-10-22T05:38:00.000-07:00

TRIOLOGIA MILLENNIUM

Um dos maiores êxitos no gênero de mistério dos últimos anos é a triologia Millennium, escrito por Stieg Larsson, jornalista e ativista político muito respeitado na Suécia, que morreu subitamente em 2004. Seus livros não só alcançaram o topo das vendas nos países em que foram lançados (além da própria Suécia – onde uma em cada quatro pessoas leu pelo menos um exemplar da série –, a Alemanha, a Noruega, a Itália, a Dinamarca, a França, a Espanha, a Inglaterra e agora o Brasil), como receberam críticas entusiasmadas.

A obra é a abordagem de duas situações bem definidas: o jornalismo investigativo e o preconceito ainda existente contra a mulher. A mulher escolhida por Larsson é atípica: franzina, com inteligência acima da média, “expert” em informática, completamente tatuada, além de portadora de uma estranheza totalmente incompreensível, porém sedutora. Na Lisbeth Salander o autor conseguiu centralizar um imenso número de mulheres, várias personalidades femininas numa só personagem. A mulher camaleoa, poderosa e frágil (quando apaixonada).
O Jornalismo é quase divinizado na narrativa de Larsson – talvez por sua formação acadêmica – não há, em nenhum dos volumes qualquer crítica à seriedade do jornalismo na Suécia. As soluções para a corrupção, as injustiças sociais e outras patologias humanas, são atribuídas ao jornalismo, com isso lhe é cobrado o comprometimento com o social, com a justiça e o cidadão.
Larsson nos oferece uma leitura lúdica, mas não inócua. Um divertimento instigante numa linguagem fácil que não deixa margem de erro, não há nada a buscar nas entrelinhas. Sua narrativa é direta e objetiva, como num filme policial de qualidade duvidosa. O mérito está na tecedura, na escolha do tema e na sua exploração. Pela primeira vez leio uma obra na qual a mulher é retratada com realidade (apesar do aparente exagero). Todas as mulheres vivem em Salander; de todas as classes sociais, de todas as crenças, de todas as opções sexuais, as mulheres exploradas e as exploradoras.

São três volumes: Os homens que não amavam as mulheres, A menina que brincava com fogo e A Rainha do Castelo de Ar. O que mais gostei foi o último, onde o autor se esmera na técnica narrativa e consegue prender nosso interesse em cada página das mais de 600 que o livro possui.
Indico a leitura sem medo de errar, tenho certeza que todos gostarão de viver as aventuras (e desventuras) desses dois personagens apaixonantes.

ARCA RUSSA - Aleksandr Sokúrov

2009-10-18T05:11:00.000-07:00

A simples realização de “Arca Russa” (Russkij Kovcheg, Rússia/Alemanha, 2002) já seria suficiente para inscrever o nome do cineasta Alekxandr Sokurov em uma nova página da história do cinema. A rigor, o longa-metragem nem precisava ser bom para conseguir marcar esse tento. É simples: “Arca Russa” consegue a proeza tecnológica de ter um único plano-seqüência. Ou seja, o filme inteiro numa tomada única. São 97 minutos gravados em um só fôlego, sem cortes. Uma proeza tecnológica fenomenal. Quanto a isso, não há discussão. Mas o projeto leva, sim, a uma série de reflexões acerca da natureza da arte cinematográfica.
Muita gente acredita que “Arca Russa” oferece uma pista inequívoca daquilo que poderá ser o futuro do cinema. Como grandes clássicos do passado (”Cidadão Kane”), o trabalho de Sokurov exigiu que um equipamento especial fosse adaptado para poder realizar o projeto ambicioso. O cineasta e o diretor de fotografia, Tilman Büttner, tiveram que inventar uma maneira de captar as imagens de forma 100% digital. Essa tecnologia já existia, mas não a possibilidade de gravar 97 minutos de filme sem cortes. O filme digital, em tese, teria que ter cortes. Por isso, a câmera utilizada no longa precisou ser ligada a um disco rígido especial, que armazenava os dados digitais à medida em que as cenas iam sendo captadas.

A suntuosidade do projeto também exigiu uma coreografia monumental. Não é admirar que Sokurov tenha sonhado com o projeto durante 15 anos, e que nada menos do que sete meses tenham sido gastos apenas para montar a coreografia do trabalho, que foi gravado em um único dia: 23 de dezembro de 2001. Por sinal, o filme tinha mesmo que sair naquele dia, querendo ou não, pois o Hermitage só permitiu o projeto porque não precisaria fechar a casa por mais tempo.
Um breve resumo do enredo, acrescido de alguns números, podem dar uma idéia do tamanho hercúleo da tarefa. O longa narra um passeio de dois personagens por 35 salas, pátios, corredores e escadas do museu Hermitage, em São Petersburgo (Rússia). Não é uma tour comum; nela, 3 mil figurantes, todos devidamente caracterizados com os figurinos pomposos, característicos da monarquia russa, encenam grandes e pequenos momentos de 300 anos da história do país, entre os séculos XVII e XX. Os espectadores ficam conhecendo personagens históricos como os czares Pedro o Grande, Catarina a Grande, Catarina II e Nicolau.
Do ponto de vista técnico, portanto, o projeto é capaz de fazer uma campanha logística como a responsável pela trilogia “O Senhor dos Anéis” parecer festa de aniversário de criança. Além disso, a fotografia, a cenografia e os figurinos se casam maravilhosamente, gerando um filme rico de conteúdo e com imagens de beleza plástica inconfundível. Sokurov logra sucesso em um dos objetivos declarados de “Arca Russa”: retratar o museu Hermitage como uma espécie de repositório orgânico, quase vivo, da cultura de um povo. O filme atinge admiravelmente esse propósito, inclusive quando realiza a crítica dessa mesma cultura, através do enigmático personagem do Europeu (Sergei Dreiden). Ele não economiza ironia, ao comentar sobre a vontade dos monarcas russos em copiar os franceses.

Quando se deixa de lado a parte técnica do filme, porém, sobram questões que merecem reflexão. Há uma pergunta que parece fundamental: por que “Arca Russa” precisou ser filmado em uma tomada só, sem cortes? Qual a razão para a utilização dessa técnica específica? Será que o trabalho ficaria pior se fosse filmado de modo tradicional? Essa pergunta permanece sem resposta. Projetos que tentaram experiências parecidas (“Festim Diabólico”, de Hitchcock, e o recente “Timecode”, de Mike Figgis) tinham justificativas mais sólidas. A película de Hitchcock necessitava de um encapsulamento rigoroso dos limites de tempo e espaço, para gerar a tensão necessária no espectador. Já o trabalho de Figgis tem uma semelhança muito maior com o longa de Sokurov, pois inclusive foi filmado com tecnologia digital de captação de imagens. Mas “Timecode” recorta um mesmo período do dia e o narra em quatro janelas simultâneas que se abrem na tela do cinema. Portanto, a continuidade das imagens também é fundamental.
Em “Arca Russa”, nenhuma resposta a essa pergunta satisfaz inteiramente. Parece óbvio, entretanto, que Sokurov tenta travar um diálogo com uma geração anterior; particularmente, com Sergei Eisenstein. O mestre formalista foi o homem que elevou o conceito de montagem ao nível de arte. Através de obras como “O Encouraçado Potemkim” (1925), Eisenstein mostrou que o cinema criava significado através da justaposição de planos – ou seja, através do corte. Em outras palavras, que o significado que emanava do choque entre duas tomadas isoladas não estava, sozinho, contido em nenhuma delas. A cena de uma criança chorando não significa nada além disso. Um plano de um prato vazio também não. Juntas, essas duas imagens geram uma imagem mental na platéia: fome. Esse conceito foi, depois, ampliado e refinado pelos gigantes na arte do filme, como Stanley Kubrick. Todo o cinema contemporâneo presta tributo a Eisenstein.
Talvez “Arca Russa” tenha a pretensão de oferecer um caminho alternativo ao criador de “Potemkim”, porque, de fato, o trabalho de Sokurov consegue ultrapassar esse problema. Mesmo sem cortes, o conterrâneo de Eisenstein também consegue construir imagens mentais que não estão estritamente contidas nas cenas que vemos na tela. Os 30 minutos finais do longa são o melhor exemplo disso – e também o melhor momento do filme. Vemos a última ceia da família Romanov (evocando a Santa Ceia). Depois, o último baile dos nobres russos, antes da revolução de 1917. A saída das centenas de nobres do prédio principal, em silêncio, imprime uma sensação de nostalgia e desolação que correspondem, em última análise, à imagem mental que a montagem de Eisenstein sempre se preocupou em evocar. O fato de o Europeu avisar ao colega-câmera que não pretende deixar o lugar apenas reforça essa nostalgia. Trata-se do final de uma era, o último suspiro de um período. A calma antes da tempestade.

Nada disso teria sido alcançado sem a ajuda, repito, de uma coreografia rigorosa e nunca menos do que espetacular. Nos 97 minutos, a câmera percorre um caminho literalmente impossível, subindo escadas em espiral, passando por sobre o fosso da orquestra (que executa uma ópera para Catarina, a Grande), executando giros de 360 graus e realizando um verdadeiro balé no trecho final, durante o baile de gala dos Romanov, quando chega quase a levantar vôo. Essas proezas técnicas imprimem um ritmo um pouco mais ágil à narrativa, que possui (como qualquer outro filme que usa a noção de tempo real) uma progressão naturalmente lenta. A câmera praticamente não pára, mas também não acelera a ação. Consegue, assim, um meio termo interessante entre a narração e a reflexão. Por tudo isso, “Arca Russa” é um grande programa para os amantes de um cinema que procura algo novo, ao invés de apenas repetir fórmulas consagradas.

Arca Russa (Russkij Kovcheg, Rússia/Alemanha, 2002)
Direção: Alekxandr Sokurov
Elenco: Sergey Dreiden, Maria Kuznetsova, Mikhail Piotrovsky, David Giorgobiani
Duração: 97 minutos

FONTE: http://www.cinereporter.com.br/dvd/arca-russa/

IDIOCRACY

2009-09-07T08:00:00.000-07:00

Idiocracy - (2006)
Idiocracy
por André Silva Navarro

Idiocracy começa terrivelmente mal: insinuando que a espécie humana está ficando cada vez mais estúpida por motivos genéticos - mais especificamente, porque as pessoas inteligentes não estão tendo filhos e as burras estão, como se a inteligência de um pessoa dependesse inteiramente dos pais. E isso é uma gigantesca estupidez, o que é irônico considerando que estupidez é justamente o que o diretor e roteirista Mike Judge condena neste filme. Aliás, de acordo com a introdução do filme, só existem pessoas burras e inteligentes, sem nada no meio. Pior: pessoas burras ou de inteligência normal aparentemente são incapazes de feitos grandiosos, sendo fadadas a levar suas vidas de forma quieta e inútil. E como se isso tudo não fosse suficiente, Judge ainda parece acreditar que o fator determinante do "valor" de um indivíduo é apenas seu QI.

Felizmente, o filme deixa essa postura retardada para trás a partir do momento que o protagonista - o insignificante Joe Bauers (Luke Wilson) - e uma prostituta chamada Rita (Maya Rudolph) são congelados numa experiência militar e, por acidente, só acordam quinhentos anos depois e dão de cara com uma sociedade incrivelmente imbecil, populada por seres humanos facilmente manipulados por comerciais e cujo filme favorito chama-se "Bunda" e consiste de uma bunda sendo filmada peidando por noventa minutos. Incapaz de achar soluções para o lixo e para a alimentação, esta sociedade do futuro acaba sendo surpreendentemente verossímil, já que é possível traçar vários paralelos com os dias de hoje: os comerciais manipulativos, os filmes preguiçosos que fazem sucesso, o crescente uso da tecnologia para aumentar o conforto dos humanos - o que me fez lembrar do fabuloso Wall-E, onde as pessoas do futuro usam poltronas flutuantes para se deslocar. E nesta sociedade medíocre, os medianos Joe e Rita são considerados gênios - algo que os coloca em péssimas situações. Porém, o erro de Judge (e do co-roteirista Etan Cohen) é achar que a humanidade chegaria a esse ponto devido à reprodução de pessoas burras sendo maior que a de pessoas inteligentes (até dói escrever isso). Não, se a humanidade chegar a tal decadência, será por nossa própria culpa - nos deixando manipular pelos confortos de hoje em dia e ficando cada vez com mais preguiça de pensar.

Se ignorarmos esta ridícula postura de Idiocracy, o filme se transforma numa comédia surpreendentemente eficaz e que, mesmo equivocada, se torna socialmente relevante ao tocar em certos aspectos. Repare, por exemplo, como a polícia do futuro cerca um carro supostamente com gente dentro e o metralha impiedosamente (até uma bazuca é usada) - numa referência clara à brutalidade policial de hoje (o que me fez lembrar tristemente do garoto de três anos, João Roberto, morto por dois PMs). Ou como uma bebida chamada Brawndo substitui completamente a água, que passa a ser usada apenas em vasos sanitários.

O filme também acerta ao extrair humor da burrice da sociedade do futuro - com destaque para a brilhante cena em que Joe tenta explicar aos ministros porque água é melhor do que Brawndo para fazer plantas crescerem ("Mas Brawndo tem eletrolitos!"). Apesar de ter uma filosofia distorcida no que diz respeito à espécie humana, Mike Judge definitivamente tem talento para humor, e não pude deixar de rir em diversas cenas - algo que não faço com facilidade. O roteiro dele e de Etan Cohen consegue criar novas maneiras de complicar a vida de seus protagonistas, e jamais transforma Joe ou Rita em "gênios" de repente - eles permanecem consistentes do início ao fim, sendo apenas o cenário em volta deles que muda.

Na direção, Judge também faz um bom trabalho, escolhendo ângulos e movimentos de câmera que realçam a comédia. O filme também é muito beneficiado pelo seu ótimo elenco - começando com Luke Wilson, que compõe o protagonista mais mediano que você possa imaginar. Com bom timing cômico, ele carrega o filme facilmente sem desperdiçar nenhuma gag. Maya Rudolph está razoável, sem brilhar mas sem prejudicar. Dax Shepard está hilário como o retardado Frito e Terry Crews, impecável como o presidente Camacho (seus discursos são impagáveis). Não há um único membro do elenco que não convença como um completo imbecil.

Idiocracy é realmente engraçado, só é pena que seja tão equivocado a respeito do que pode levar a humanidade à ruína - não é QI ou genética, somos nós. Porque se fosse impossível fazer as pessoas mudarem de idéia só porque são burras ou inteligentes ou que quer que seja, nós já teríamos sido extintos há muito tempo.

http://www.cinemaemcena.com.br/Critica_Detalhe.aspx?id_critica=7221&id_tipo_critica=1

HOUSE e a Filosofia - Todo Mundo Mente

2009-08-26T04:20:00.000-07:00

Para quem acompanha a série premiada da Universal, gosta e conhece um pouco de fisolofia, é uma leitura excelente.

RECOMENDO.

Semana Especial

2009-08-12T13:12:00.000-07:00

Estive fora do ar por alguns dias, problemas com a coluna decorrentes da minha negligência na relação com meu corpo. Como todos os fatos de nossas vidas possuem seu lado positivo, o meu foi a possibilidade de dedicar total atenção às minhas leituras.

Iniciei com a obra de Salman Bushdie – Os Versos Satânicos.
Preciso fazer um parênteses para explicar como esse livro veio dar à minha estante.
Em nenhum momento a obra esteve na minha lista de espera para leitura. No entanto, minha mania de vasculhar sebos me levou a adquirir a tão comentada e polêmica obra, que provocou a ira do Jihad Islâmico.
Iniciei a leitura. Vislumbrei a alegoria utilizada pelo autor, acreditei que seria um desses livros inesquecíveis e repletos de ciladas intelectuais. Mas uma barreira intransponível se colocou diante de minha curiosidade, não tenho qualquer conhecimento, por menor que seja, da cultura islâmica, mulçumana. Alguns trechos se tornaram incompreensíveis e fui obrigada a abandonar a leitura nas 110 de suas 511 páginas. Na verdade pretendo retomar essa leitura, após acessar informações que possibilitem meu diálogo com o autor.

De um extremo a outro, escolhi o livro de Luciano Trigo, Vampiro. Gostei muito, mas tenho ressalvas que logo serão esclarecidas após algumas considerações e transcrições de seu conteúdo.
A narrativa é efetuada pelo protagonista, jornalista cujo nome não é revelado, suas paixões; xadrez e jazz entre outras. Numa narrativa aparentemente caótica e gótica, o leitor compartilha com o personagem narrador da insegurança vivenciada em nossos dias, no Rio de Janeiro, zona sul, a solidão e o individualismo.

Durante a leitura compartilhamos da desesperança do personagem:

“[...] Eu tenho uma teoria: o ser humano não foi geneticamente programado para ser feliz. Comer, dormir, trepar, envelhecer, morrer – estes são os autênticos objetivos de nossa espécie. Em algum momento, porém, os homens encafifaram que tinham que ser felizes. A busca da felicidade é um equívoco, e é sobre esse equívoco que se constroem todas as relações sociais.[...]” e assim vai, todas as mulheres são vagabundas, nada é realmente importante, até que, no final do livro o personagem trava uma conversa com o autor. (Muito legal esse artifício criando um contra ponto no diálogo com o leitor). Nesse diálogo a narrativa, que até então apresentava uma essência existencialista, fica “careta”. Toda a magia da existência do vampiro que o narrador acreditava ser, sua relação com o lado negro que todos nós possuímos, seus temores, é anulado, evaporando-se no discurso “lugar comum” do autor:

“[...] Jovens desorientados, angustiados, donos de uma liberdade inútil, da qual não sabem tirar proveito. Já não se submetem aos valores antiquados de seus pais, mas não sabem que rumo tomar, carecem de referenciais, exemplos, metas.[...]” Pena! Não gostei do desfecho, considerei a análise do autor simplista, fico com os pensamentos perturbados do personagem narrador, são mais literários.

Mas não me arrependo do tempo gasto, o livro é incrível, prende a atenção, bem escrito, uma verdadeira obra de arte. Se concordo ou não.... importância não há, sou apenas uma leitora.

Passsei então à leitura de Anjos e Demônios de Dan Brown. Já havia lido dois livros do autor, O Código da Vinci e Fortaleza Digital. Devo confessar que o estilo Best Seeler já está me cansando. Mas também preciso admitir que a leitura de Anjos e Demônios é bem mais interessante que os dois anteriores. O fantástico está presente em todos os momentos, me fez lembrar os primeiros filmes do Agente 007, quando tudo era possível – ou mais recente – o último Duro de Matar. É divertido, mas é só.
Anjos e Demônios é uma obra em que tudo é permitido, o filme deve ser intenso, movimentado como as melhores películas de ação de Hollyhood.

EVOCAÇÃO - Minha Vida ao lado do CHE

2009-07-18T04:30:00.000-07:00

"Adeus, minha única,

não tremas ante a fome dos lobos

nem no frio estépico da ausência;

do lado do coração te levo

e juntos seguiremos até que o caminho se

desvaneça..." (CHE)

A obra de Aleida March, esposa de Ernesto Che Guevara, revela o homem apaixonado e pai que foi o maior revolucionário da história da humanidade. Impossível separar o homem do comandante, o ser humano do lider, o marido do sonhador que acreditava que o mundo poderia ser mais justo.

"[...] Assim amo você, com lembranças de café amargo em cada manhã sem nome e com sabor de carne limpa da covinha do seu joelho, um charuto de cinza equilibrista e um resmungo incoerente defendendo o impoluto travesseiro[...]" (CHE)

A narrativa de Aleida, antes de piegas e carregada de intimidade, é um tributo ao homem revolucionário cuja a maior característica sempre foi a coerência. A teoria socialista levada à mais radical ação, Che jamais teve um deslize, por menor que fosse, de suas idéias de justiça social.

Muitos o odeiam, outros o amam, mas ninguém pode negar a sinceridade e honradez com que defendeu seus ideais. Podem sim, questionar suas idéias, seus sonhos, mas jamais sua autenticidade.

Aleida nos mostra esse homem, poeta, filósofo, estudioso, leitor compulsivo, revolucionário, marido e pai. Esta última qualidade apenas vivenciada no coração.

"[sonharei com você e com os meninos que vão crescendo inexoralvemnte. Que imagem estranha eles devem fazer de mim e que dificil será que algum dia me amem como pai e não como o monstro distante e venerado, porque será uma obrigação fazê-lo.

Quando eu partir, deixarei para voce uns livros e notas, guarde-os... Eduque as crianças. Sempre me procupam os homens, sobretudo... ]"

As inúmeras leituras que efetuei sobre essa personagem confirmam, de uma forma ou de outra, que tudo o que se sabe sobre sua conduta e personalidade não é fantasia. Um homem para ser admirado, respeitado, pelos seus amigos, admiradores e inimigos.

Termino com as palavras de Aleida quando, após trinta anos, recupera os restos mortais do marido e lhe dá o enterro digno de um estadista:

"Na fria manhã de 28 de junho de 1997, aparecia em Valle Grande a cova com os restos de sete dos companheiros mortos, entre eles CHE. Se a notícia da sua morte surpreendeu o mundo, o achado da cova que conteve os seus restos por quase trinta anos [...] acentuou enormemente o exemplo da sua vida, em momentos nos quais o mundo passava por uma das suas provações mais nefastas: o desaparecimento do socialismo e a implantação de uma política hegemônica neoliberal e unilateral. Era como se CHE, mais uma vez, tivesse se levantado a fim de nos convocar para uma nova batalha."

Mas, apesar de vencido pelo imperialismo, CHE é um vencedor. Deixou em nossos corações o exemplo de retidão, coerência e amor pela humanidade.

AO ENTARDECER (EVENING)

2009-06-14T16:01:00.000-07:00

Quando a metade da vida é ultrapassada e o tempo se torna exíguo as lembranças surgem, ocupando a maior parte dos dias. As noites ficam mais difíceis e, muitas vezes, o sono se perde nas brumas do tempo vivido. As viagens nas asas da memória trazem risos, lágrimas e perplexidade a rostos enrugados e opacos.
Acredita-se que muitos erros foram praticados, os acertos são negligenciados, o sentimento de importância, a certeza de ser especial, único, é abalada pelo olhar crítico e maduro do homem velho.

O sofrimento se instala, as rugas se aprofundam, a esperança se esvai, no reflexo do corpo, carcomido e triste, no espelho do quarto.
Será que esse sentimento é compartilhado por todos aqueles que chegam à senilidade? Será que as lágrimas do velho – muitas vezes atribuídas à demência senil – são reflexos dessa lucidez?

Vai saber!

O filme “Ao entardecer” com a direção de Lajos Koltai, baseado no romance de Susan Minot, com um elenco que conta com nomes como Vanessa Redgrave (magistral) Meryl Streep, Glenn Close entre outros, apresenta o momento final da vida com um lirismo e beleza incríveis. A fotografia é primorosa e a mensagem de uma sutileza que talvez passe despercebida do espectador descuidado.

Na retaguarda da narrativa de “Uma viagem emocional sobre um amor eterno e o profundo laço entre mãe e filha, EVENING reúne gerações de mulheres em um conto vivido em dois momentos, a juventude de duas grandes amigas, e seu reencontro nos dias de hoje, ao lado das filhas já crescidas.” (sinopse do site InterFilmes.com) tem-se uma reflexão madura e realista da vida vista pela presença da morte. Na verdade a morte é poética, apresentada mais como final do espetáculo, como o descer da cortina sob aplausos da platéia. Belíssimo poema à vida, lirismo acentuado na fotografia e no texto. As inferências são valiosas, principalmente para aqueles que já estão vivenciando o aproximar da viagem de volta, o grand finale.

O PALÁCIO DE ESPELHO

2009-06-07T15:27:00.000-07:00

"O Palácio de Espelho" é um romance épico escrito por um mestre na arte de contar histórias, Amitav Ghosh. O livro narra os passos de um menino órfão e pobre, Rajkumar, surpeendido em meio à invasão britânica da Birmânia, em 1885. Às vésperas da expulsão da família real birmanesa pelos soldados, o menino se descobre apaixonado por uma bela pajem da rainha. Ela segue com seus senhores para o exílio, mas ele não a esquece. Anos depois, dono de um próspero empreendimento madeireiro, Rajkumar parte para a Índia em busca da amada.

Com a união de Rajkumar e Dolly, tem início a história de três famílias, que se cruzam e constroem uma forte ligação afetiva. Como pano de fundo temos a história política da Birmânia, o imperialismo britânico, algoz do povo indiano, a segunda guerra mundial, tudo isso visto pelos olhos das famílias envolvidas. As perdas, a luta de consciencia de Arjun, oficial do exército britânico, apesar de indiano, que se vê irremediavelmente perdido das suas origens.

Um livro fascinante, cuja a leitura nos faz pensar e repensar os valores sociais, o preconceito com as culturas e hábitos diferentes dos nosso.

A narrativa atravessa 111 anos, mostrando diversas realidades ao longo do século e termina em 1996, quando a neta de Rajkumar, Jaya, escritora, vai até a Birmânia para se encontrar com o seu tio, Dinu, e retomar o início da história.

Impossível escolher um trecho ou mesmo vinte, para ilustrar o fascínio que essa leitura me provocou, mas uma em especial pode transmitir a dimensão da seriedade e importância da leitura de "O palácio de espelho". O trecho que ora transcrevo se refere à Birmânia que Jaya encontra, dominada pelo medo, subjugada por um golpe militar:

"[...] A cada ano os generais pareciam ficar mais poderosos, enquanto o resto do país se enfraquecia: os militares eram como íncubos, sugando a vida de seu hospedeiro. U Thiha Saw morreu na prisão de Insein, em circunstâncias que não foram explicadas. Seu corpo foi levado para casa com marcas de tortura e a família não teve direito a um enterro público. Um novo regime de censura foi instalado, desenvolvido a partir dos alicerces do sistema deixado pelo velho Governo Imperial. Todo o livro e revista tinha de ser apresentado a um Comitê de Exame de Imprensa para ser lido por um pequeno exército de capitães e majores.[...]"

Escolhi este trecho pela semelhança com nossa experiência nos anos da repressão militar. Escolhi porque representa um ponto de inserção das duas culturas, a nossa e a oriental. Escolhi o trecho como testemunho da insanidade do preconceito, como prova de que não há tantas diferenças que não possam ser trabalhadas e digeridas pela lucidez e pela boa vontade em aceitar valores diferentes dos nossos e até mesmo evoluir com essa compreensão.

Amitav Ghosh nasceu em Calcutá, em 1956, e passou a infância em Bangladesh, no Sri Lanka e no norte da Índia. Estudou em Nova Délhi, em Oxford e no Egito, e lecionou em várias universidades indianas e americanas.

QUEIME DESPOIS DE LER

2009-06-07T15:14:00.000-07:00

Um filme divertido mas, ao mesmo tempo, sério. A comédia estrelada por George Clooney, Jonh Malkovich e Frances MacDormand, além da impagavel presença de Brad Pitt, trata com humor do mundo da espionagem e do adultério. A abordagem é simplesmente fantástica. Uma sucessão de erros do nosso tempo: beleza imposta pela mídia, o culto do corpo, o namoro pela internet, fatos com os quais convivemos no dia a dia são temperados pelo suposto mundo da espionagens.

Uma comédia leve e ao mesmo tempo tensa. Destaque para o professor de ginástica criado por Brad Pitt, hilário. A crítica é clara, tanto nos aspectos sociais como nos políticos.

Adorei!

ARTHUR & GEORGE - JULIAN BARNES

2009-05-22T16:17:00.000-07:00

Arthur Conan Doyle é o criador do detetive mais famoso do mundo: SHERLOCK HOLMES.

George Edalji é um desconhecido advogado, que tem sua vida e sua carreira ameaçadas por uma série de acontecimentos estranhos. Arthur está decidido a solucionar esse mistério e ajudar George, que está sendo acusado por crimes que não cometeu. Julian Barnes combina com maestria romance psicológico, história de detetive e thriller literário, recontando uma história real há muito esquecida.

George Edalji

Sir Arthur Conan Doyle

Julian Barnes nasceu em 1946 em Leicester, Inglaterra. Foi vencedor de diversos prêmios literários importantes. Atualmente vive em Londres.

Uma leitura com satisfação garantida. A tradução excelente e a narrativa emocionante garantem a satisfação do leitor desde as primeiras páginas, mantendo a atenção e a viagem para um mundo, ao mesmo tempo, de fantasia e realidade.

Agradeço a dica do meu amigo, companheiro no amor pela Arte e pela Literatura.

A CERTIDÃO DA TERRA

2009-05-10T05:17:00.000-07:00

A obra de Hugo de Lara chegou às minhas mãos numa das inúmeras "garimpagens" que efetuo nos sebos da Cidade. Escolhi o livro pelo tema. Poderia ter me enganado e interrompido a leitura imediatamente, mas não foi o que aconteceu. Logo nas primeiras páginas fiquei envolvida, tomada pela narrativa singular desse autor desconhecido. Continuei mergulhada em suas páginas e a surpresa foi se apoderando de mim, o sorriso que nascia em meus lábios em determinadas passagens, o deslumbramento que senti ao encontrar a lucidez social e humana no personagem MATIAS, o meu preferido. O Padre Crisóstomo e suas reflexões a respeito da vida, dos homens e seu papel de pastor de Deus, me emocionaram. As histórias das minas gerais, a mula sem cabeça, a cobra Glorinha, o capeta na garrafa, enfim, presenciei, nas páginas de A Certidão da Terra, a minha infancia em Minas Gerais, minhas idéias políticas, minha desesperança na humanidade e ao mesmo tempo a esperança em que pode haver mudanças. Mergulhada num turbilhão de reflexões de personagens incríveis, bem construidos, fui me diluindo no calor do "sentir" do autor.

O lirismo, presença constante na narrativa, não deixou dúvida, estava diante de um autor maravilhoso, doce e ao mesmo tempo cruel, ingênuo e maldoso, com primor linguístico e ofensas à língua mãe, tudo ao mesmo tempo, numa mistura saborosa bem ao modo brasileiro. Um autor brasileiro sem sombra de dúvidas.

Mas fiquei decepcionada, não encontrei qualquer vestígio do autor ou da obra na internet. Nem mesmo algumas imagens para ilustrar este texto. Fiquei triste com a invisibilidade de um escritor tão competente e sensível, na nossa mídia. Enquanto escritores estrangeiros ocupam os primeiros lugares nas listas de mais vendidos. Não afirmo que sejam livros ruins, há excelentes obras nessas listas, mas reclamo da falta de apoio aos nossos autores, restritos às salas de aula como castigo para alunos analfabetos funcionais que não conseguem ler mais de uma página sem cair no tedio imbecil de nossos tempos. Desculpem o desabafo.

Para compensar o silêncio e a ausência de imagens nesta postagem, vou transcrever alguns textos do livro:

OMISSÃO

"[...] É grave, decidiu. E sentiu dolorosa e fisicamente a dor de pensar no que os homens tinham feito e iam fazendo da vida, e pensava Deus há de acabar com tudo [...] Eu sou um ruminante, balancei dias e dias na minha cadeira na varanda, e não movi uma palha por minha mulher, pelos meus filhos.... só o amor pela minha família já teria valido a pena, já teria salvo um bom pedaço da raça humana, ja teria purificado uma boa quantidade de ar no mundo.[...]" p.50

AMOR

"[...] Maria!, vem aqui, perto de mim, se assente, assim, não dá tempo de chorar, de embaçar os olhos e não te ver, não dá, não, nem para mim nem para você, que se tem vinte e quatro horas de vida, vinte e quatro horas passo te querendo, e uma hora, que me esgote, que me mate, que me sufoque, mas é uma hora, compreende, Maria?, [...]" p.134

SEXO

"[...] Foram para o quarto e se tomaram e se deram até à exaustão, violentos e carinhosos, alegres e tristes, com riso e choro, esperançosos e desesperados, e se lamberam e se morderam, se curaram e se feriram, e depois ela se aninhou em seus braços, disse eu sou mais feliz que as mulheres de vida eterna, que tanta intensidade desse amor, tanto carinho e tanta fúria, tanta angústia e alegria nesse trepar só é possível para mim, mortal e fraca. E dormiram e acordaram no meio da noite e recomeçaram e dormiram e tornaram a recomeçar, e que felizes!, ela dizia, ele concordava, se morressem assim.[...]" p.146

VELHICE

"[...] preciso mesmo de solidão, de pensar. Dá muito trabalho para mim decidir sobre o mínimo gesto que faça. É como se tivesse que pagar por todas as vezes que agi sem pensar. E isso foi toda a minha via [...] Não estou mais tão seguro, e nem tenho certeza das coisas como tinha. [...] depois de pensar muito tempo na melhor solução concluo invariavelmente que cada um tem a sua resposta, e não poderia responder por ninguém nem ninguém por mim.[...]" p.380

Poderíamos continuar, pois são muitos os trechos selecionados por minha admiração, mas precisam estar contextualizados. O texto que postei sobre a velhice, por exemplo, é do padre Crisóstomo, comunista, cavalheiro mascarado que roubava do ricos para dar aos pobres, homem caridoso e comprometido com seus fiéis, tentava mudar o mundo.

A narrativa do sexo é feito por dois jovens, que na lua cheia se tranformavam em lobsomen, a do amor é do Matias com sua esposa Maria, doente com "morte de hora marcada". E vamos passeando por inúmeras crenças, injustiças, medos e perdões, mortes e nascimentos.

O Buriti nasce, prospera pelas mãos de seus cidadãos e começa a morrer pelas mãos de homens inescrupulosos que criam o estado de direito, com prefeito, vereadores e poder de polícia. É então que o Buriti começa a morrer. A maldade transforma todos em cogumelos que explodem com a maldade final, o Gabriel corrompido, pior que o Juquinha Peçanha.

NOSSA!!!!!

Vou contar a história toda, mas não se preocupem, é impossível numa só leitura absorver toda a história, afinal, é A Certidão da Terra, o nascimento, a glória, a decadência, o poder e finalmente a morte de uma cidade? uma nação? morte do mundo? Quem sabe! Você escolhe.

Leiam, e quem souber do paradeiro de Hugo de Lara, por favor, me escreval.

LARA, Hugo. "A Certidão da Terra". Editora José Olympio, Rio de Janeiro. 1986

IN ON IT

2009-05-02T09:34:00.000-07:00

IN ON IT é a peça teatral escrita por Daniel MacIvor, que no Brasil, é dirigida por Enrique Diaz e apresentada no Teatro Oi Futuro RJ pelos atores Emílio de Mello e Fernando Eiras. Em cartaz até 28 de junho de 2009.

Pelo pagamento de um só ingresso você se delicia com duas peças, uma embutida na outra, ambas carregadas de emoção e humor.

Estava com sede de teatro, ao mesmo tempo desesperada pela invasão de peças ruins e besterol que assolou o Rio de Janeiro. Foi muito gratificante sentar na primeira fila do teatro Oi Futuro RJ e me alimentar dos talentosos Emílio de Mello e Fernando Eiras.

Mas não posso deixar de apontar para o casamento perfeito desses dois atores, eles se completam no palco, com suas divergências emocionais e presenças diferentes, mas marcantes.

Chorei com Fernando, gargalhei com Emílio, impactei com o texto (magnífico), sofri com minha realidade espelhada pelo espetáculo, despudoradamente nua diante do óbvio, “é a vida!”, que vez ou outra um dos personagens do Fernando dizia, assim, na nossa cara: “é a vida!”.

A ferida exposta, a racionalidade cruel, o amor, o ódio, a alegria e tristeza, mas, acima de tudo a bizarra realidade do “é a vida!”.

A propósito, com a licença do autor, do elenco e de toda a equipe, adorei o “Que meigo!” irônico, vou adotar, aliás... já adotei.

QUE MEIGO!

muito longe de casa

2009-04-25T13:22:00.000-07:00

Todos nós já ouvimos falar, assistimos filmes ou documentários sobre a guerra civil em Serra Leoa. Sabemos que seus habitantes falam o português, apesar de misturado aos muitos dialetos tribais. Se não me engano até a Regina Casé já passou por lá, na periferia africana. Soubemos da existência dos meninos-soldados, das barbáries praticadas pelos dois lados, governo e rebeldes. Mas nada se compara ao relato de Ishmael Beah em seu livro Muito Longe de Casa - Memórias de um Menino-soldado.

Relutei, adiei a leitura, tentei ler as primeiras páginas, troquei de livro. Lí todas as obras disponíveis na minha biblioteca até me decidir pelo enfrentamento de uma realidade que, apesar de saber existir, tinha certeza que iria me chocar, doer, assustar. E não estava errada. A trajetória de Ishmael é inacreditável.

O menino de 11 ou 12 anos que recitava William Shakespeare para a família e seus amigos da tribo, gostava de música e sonhava, em meio às peripécias de ainda criança, se vê diante da morte de seus familiares e amigos, numa guerra cruel e sanguinária. Torna-se soldado do governo, que o inicia no mundo das drogas. É resgatado pelo UNICEF e reabilitado. No entanto, do grupo levado para tratamento ele foi o único sobrevivente, mas levou consigo todas as terríveis lembranças, os pesadelos, a enxaqueca que atormentava seu frágil corpo.

“ (...) Lembranças das quais às vezes eu gostaria de me livrar, apesar de saber que são uma parte importante do que é minha vida, de quem sou agora (...) Hoje vivo em três mundos: meus sonhos, e as experiências de minha nova vida, que desencadeiam memórias do passado”. P.22

Lendo o livro de Ishmael pude entender um pouco da realidade de nossos meninos-soldados vivendo a guerra civil carioca, obedecendo as ordens dos senhores do tráfico e sendo abastecidos, por estes, de todo o tipo de droga. Pude compreender que a crueldade não tem fronteiras, ela está aqui, bem perto de nós, brasileiros que fecham os olhos para os seus vizinhos, ignoram o problema e buscam respostas fáceis e apaziguadoras de suas consciências.

Relutei em ler, fiquei com medo, sabia que me atingiria, só não espera que me fizesse refletir sobre minha posição diante de um problema similiar e tão próximo. Pior, a reflexão mostrou como estou passiva. Discurso nunca resolveu nada!

Todos deviam conhecer esse relato franco, sem exibicionismo, de grande valor literário. O autor narra com beleza artística sua própria tragédia.

“Estou empurrando um carrinho de mão enferrujado numa cidade em que o ar cheira a sangue e carne queimada. A brisa traz o pranto débil de corpos mutilados que dão o ultimo suspiro (...) As moscas estão tão excitadas e intoxicadas que caem nas poças de sangue e morrem. (...) Consigo sentir o calor do meu rifle AK-47 nas minhas costas; não lembro quando atirei com ele da última vez (...)”. P. 21

Por todos os motivos, valor literário, realismo, depoimento fidedigno, semelhanças com nossa realidade urbana ou pelo valor estimulante da luta interior como melhor caminho, a determinação e a coragem de recomeçar, a leitura de "Muito longe de Casa" é importante e não deve ser negligenciada.

A GUERRA DO FIM DO MUNDO

2009-04-21T07:34:00.000-07:00

Em 1977, Mario Vargas Llosa começou a escrever um romance que seguia um caminho diferente - em vez de usar suas memórias para compor uma história de forte veia cômica, ele decidiu recontar a dramática Guerra de Canudos, impressionado pela leitura, alguns anos antes, de Os Sertões, de Euclides da Cunha. Em 1980, após exaustivas pesquisas em arquivos históricos e viagens pelo sertão da Bahia, ele terminava A guerra do fim do mundo. Nele, o escritor peruano constrói uma saga que engloba tudo; honra e vingança, poder e paixão, fé e loucura. O autor dá uma nova dimensão à história de Antônio Conselheiro, em que personagens de carne e osso, alguns reais, outros imaginados, empreendem uma saga sem paralelos na história do país.

MARIO VARGAS LLOSA
Mario Vargas Llosa (nascido Jorge Mario Vargas Llosa) ( Arequipa, Peru, 28 de março de 1936), é um dos maiores escritores de língua espanhola, reconhecido, em nível mundial, como romancista, jornalista, ensaista e político.

O ÚLTIMO PAPA

2009-03-21T08:26:00.000-07:00

Uma leitura interessante. A mistura de fatos reais com a ficção garante o sucesso da obra. Numa linguagem simples - sem perder o estilo - Luís Miguel Rocha narra, como num triller cinematográfico, a saga de uma jovem jornalista portuguesa de posse de informações bombásticas sobre a morte de João Paulo I. A trama gira em torno das mentiras e da realidade violenta das sombras do Vaticano.

Lembro que na época da morte de Albino Luciane o mundo questionou a veracidade do infarto, acreditando que o papa teria sido assassinado por divulgar sua intenção em mover uma auditoria no Banco do Vaticano.

Rocha utiliza personagens reais e fictícios para despertar no leitor a curiosidade e levantar suspeitas sobre a passagem desse papa ímpar pela Igreja.

Gostei da trama, estranhei um pouco o estílo, mas passadas as primeiras páginas já estava mais relaxada para aproveitar a movimentada narrativa.

Ressalto a criação do personagem J.C., magistral a sua participação na história. Eis o texto que escreve ao final do livro: "Quando contatei o autor para abordar a elaboração do livro, a primeira 'exigência' que fiz foi a de que queria a ficção misturada à realidade. Por quê? A resposta é simples: porque sei por experiência própria que na vida real isso acontece. Muitas das verdades históricas que temos como garantidas não passam de pura ficção. A morte de João Paulo I é uma delas, e, acreditem, não é caso único.

Devo confessar que o resultado me surpreendeu positivamente. A ficção mistura-se à realidade. Não é minha intenção dar trabalho aos leitores com esse artifício, para que descubram o que é certo e errado por seus próprios meios. Apenas que pensem que nem tudo que parece ou é dito por trás de um sorriso franco ou de um olhar de profundo pesar corresponde à verdade.

O autor brindou-me nestas páginas com uma personagem que, aparentemente, me representa. Fiquei satisfeito pela astúcia com que desvencilhou a trama, usando-me para o meu propósito e para o seu.

Depois de todas as teorias da conspiração lançadas nos últimos vinte e oito anos, esta encerra o caso da morte de João Paulo I. Mas devo realçar quão me deliciei na sombra, com tantos peritos a comentarem o tema como se fossem os donos da verdade.

As culpas não se imputam aos locais ou às instituições, mas às pessoas que os frequentam ou nelas trabalham.

Fui membro da Loja P2 e, como homem, não sou nem pretendo ser imune ao erro ou ao pecado.

Porém, não se iludam; Deus, e só Ele, julgar-me-à." (J.C., 29 de setembro de 2005)

O personagem que escreve estas linhas é o assassino de Albino Luciane. Fantástico o artifício final do autor para confundir o leitor e lhe dar subsídios para considerar os fatos reais, até mesmo os aparentemente ficcionais.

Mais não posso dizer sob pena de comprometer a surpresa do leitor. Esse o fator primordial para o sucesso da empreitada, o fator SURPRESA.

CARNAVAL 2009

2009-02-25T06:11:00.000-08:00

Este ano não vai ser igual àquele que passou....

Mas foi exatamente igual, em casa, cuidando da família e.... assistindo filmes. Na sexta-feira (este hífen permanece?), enfim, com ou sem hífen, passei na locadora e peguei alguns filmes para o Carnaval. Geralmente acerto em cinquenta por cento, mas dessa vez tive sorte, acertei em cheio. As histórias, da multiplicidade dos gêneros, atingiram minha emoção e minhas reflexões.

As sinopses que postarei são da contra capa dos DVDs, nem sempre dão as informações exatas ou mesmo aproximadas da trama, nesses casos incluirei algumas observações pessoais.

Só não posso escrever uma crônica para cada um porque foram muitos, por isso faço apenas menção, como sugestão para os amigos cinéfilos como eu.

E que vença o SALGUEIRO, vermelhoebranco do coração, assim como vermelhoebranco o AMERICA. Ei de torcer, torcer, torcer........

"O Mahabharata" partes I, II e III - são três DVDs. Parece que é muito, mas o filme é tão empolgante que nem percebi o passar do tempo. É bem verdade que interessa mais aos aficcionados do induísmo. Sobre este escrevi um texto que está no meu outro blog cujo o endereço é http://sadhanalia.blogspot.com/, passa lá e dê uma espiadinha.... hoje estou hilária!

"O Inquilino" Um detetive procura um matador impiedoso que tem assassinado prostitutas em West Hollywood. Tudo indica que os métodos sombrios do assassino são idênticos aos do famoso psicopata da Londres do século 19 conhecido como Jack, o Estripador. Para piorar as coisas, o detetive logo percebe que há coincidências entre os crimes cometidos pelo bandido e os cometidos por outro serial killer preso anos antes.
Gênero: Suspense
Tempo: 95 min.
Lançamento: 2009
Lançamento DVD: Jan de 2009
Distribuidora: Sony Pictures

"A Estranha Perfeita" - A jornalista Rowena (Halle Berry) resolve fazer uma investigação independente do assassinato de uma amiga. Assim, ela começa a mergulhar no universo dela, disfarçando-se tanto no mundo real quanto no virtual, da internet, e acaba se envolvendo em um relacionamento complicado e obsessivo on-line com um homem (interpretado por Bruce Willis).
Gênero: Suspense
Tempo: 109 min.
Lançamento: 13 de Abr, 2007
Lançamento DVD: Set de 2007
Classificação: 14 anos
Distribuidora: Columbia

"A Escolha Perfeita"Um jovem, que foi abandonado pelos pais ainda na infância, sofreu vários tipos de abuso em lares adotivos. Já adulto, sofre com pesadelos que se tornam cada vez mais constantes e violentos, mas tenta ajeitar a situação com a ajuda de um psiquiatra. Um dia, ele conhece uma garota que tem tantos problemas quanto ele. Eles começam um relacionamento que parece ser a solução dos problemas que cada um enfrentou no passado, um dando o suporte necessário para o outro. Porém, os pesadelos dele voltam com mais força, em certa altura, colocando não só o relacionamento dos dois em risco, mas as suas vidas também. "

Título Original: A Perfect Fit.Origem: Estados Unidos, 2005.Direção: Ron Brown.Roteiro: Ron Brown.Produção: G. Mac Brown, Ron Brown, Alexander Klymko e Elana Pianko. Fotografia: Learan Kahanov.Edição: Joe Hobeck.Música: Michael Montes.

"Control" - Este foi a escolha perfeita - não plageando o filme acima - adorei. Naturalmente que não posso compará-lo com o Mahabharata, que é outro "lance", relacionado com minha evolução interior. Mas "Control" é uma obra de arte. Magnífico. Até a sinopse no verso está bem feita, retratando com primor o conteúdo do filme.

Lá vai: Esta aguardada cinebiografia foca os tormentos de Ian Curtis (Sam Riley). O inglês ficou famoso mundialmente como o enigmático vocalista da banda de rock-and-roll Joy Division. Sua trajetória, no entanto, foi interrompida bruscamente quando cometeu suicídio, aos 23 anos.

De resto é necessário assistir, é muito mais que uma cinebiografia. Peço atenção para as letras das músicas da banda (todas de autoria de Ian Curtis) IAN - I AM. Lindo, não????

Meus queridos, um abraço cinéfilo no coração de vocês.

A CIDADE DO SOL - Khaled Hosseini

2009-02-23T04:49:00.000-08:00

Hosseini se supera nessa obra delicada, pungente e envolvente. Tive o prazer de ler “O caçador de pipas”, que considero um dos melhores livros que li em 2008, só perdendo para a “Menina que roubava livros” – no gênero – mas “A cidade do sol” é superior em muitos níveis literários. É um livro bem construído, claro, quase um poema. O lirismo da narrativa é alicerçado por um poder descritivo próprio do autor, pela coesão perfeita, sem deslizes, pela simplicidade linear dos fatos, pelo realismo ao mesmo tempo cruel e belo.

Hosseini nos proporciona uma leitura apaixonante, desperta os mais diversos sentimentos e emoções no leitor.

Hosseini, um afegão, transmite com exatidão o sentir feminino, seus sonhos, suas frustrações e, principalmente, a submissão e aceitação da mulher afegã.

“A cidade do sol” é uma obra que marcará para sempre minha memória, é dessas leituras que permeiam nossos dias, nossa vida, nossas experiências. Talvez por ser mulher, ocidental e livre, Hosseini me atingiu tanto, dispertou em mim a cautela na avaliação do Ser humano, nas leituras do mundo em que vivo. É uma obra não só marcante, mas transformadora, e como tal é mais que um Best-seller, é uma obra de arte.

Quando cria as personagens Mariam e Laila, Hosseini atinge todas as mulheres, tanto do mundo oriental quanto do ocidental. Apesar da nacionalidade, e consideradas as devidas proporções, somos todas como Mariam e Laila. Magistral a forma como o autor aproxima duas mulheres tão diferentes: na origem, na educação, na história de vida, nos sonhos, na personalidade. Quando suas desgraças têm origem no casamento com um homem violento e preconceituoso, suas histórias se aproximam e se mesclam, tornando-se a mesma história.

Por falar em história, Hosseine é um mestre na arte de contá-las. Sua narrativa simples é primorosa, e apesar de tratar de uma cultura totalmente estranha para nós, ocidentais, consegue nos envolver e nos tornar parte integrante daquela realidade longínqua, que só conhecemos pela televisão e pelos noticiários.

Leitura obrigatória. Não deixem de viver essa experiência fascinante e envolvente proporcionada pela obra de Khaled Hosseini, “A cidade do Sol”.

CLARICE LISPECTOR JORNALISTA - Aparecida Nunes

2009-02-12T11:18:00.000-08:00

Para quem ama Clarice e gosta de desvendar os mistérios da literatura. Para os que encontram no “ler” o néctar da vida, a leitura de “Clarice Lispector jornalista – páginas femininas e outras páginas” é uma grata surpresa, prazerosa e repleta de momentos fascinantes.

Ganhei o livro no meu aniversário, num fugaz encontro com a autora, no Bar Getúlio do Catete. Se é que se pode dizer “fugaz” uma conversa com a Cida. Sua sensibilidade e saber acadêmico dão o sabor que torna nossos encontros inesquecíveis. A leitura tardia se deve à minha resistência às leituras acadêmicas. Talvez o medo do contato com os conteúdos que mais amo ou mesmo fragilidade diante daquela Clarice que marcou minha carreira como professora de literatura, abruptamente interrompida por tecnocratas da educação. No entanto o que encontro é uma narrativa fluída, gostosa, sem academicismos maçantes, sem o tom professoral que marca as obras teóricas. Apesar de originária da pesquisa séria e aprofundada da autora, a leitura é lúdica, trazendo como bônus ao aprofundamento na carreira literária de Clarice, a leitura descompromissada de um livro de altíssima qualidade.
Sob pseudônimos como Tereza Quadros, Helen Palmer e Ilka Soares (vedete da década de 60) Clarice publica crônicas, atuando como jornalista em algumas revistas e jornais da época. A autora efetua uma análise dessa face clariciana, cruza momentos jornalísticos e literários com o panorama da época, seus personagens e fatos relacionados à vida e obra de Clarice Lispector.

Ao terminar a leitura fico pesarosa por ter levado tantos meses para folhear as páginas dessa obra imprescindível na biblioteca de uma apaixonada por literatura e, principalmente, por Clarice Lispector.

O FÍSICO de Noah Gordon

2009-02-01T03:29:00.000-08:00

Terminei hoje minha viagem pelas páginas da epopéia de um médico medieval, Rob Cole. A sensação de estar de volta - no tempo e no espaço - foi agradável e frustrante. Agradável por saber a salvo em meu quarto, em uma época menos violenta e mais esclarecida. Frustrante porque, apesar de alguns avanços, a natureza humana não evoluiu na mesma proporção da tecnologia.

Em "O FÍSICO", acompanhamos a trejetória de Rob, um menino pobre que persegue sua vocação para a cura. Nascido com o "dom" de efetuar a leitura da energia das pessoas, entende o recado divino e não recua diante de nenhum dos obstáculos que se apresentam à sua caminhada rumo ao conhecimento, que está no distante Oriente.

Uma leitura excelente, cheia de surpresas e emoções, a obra de Gordon é, sem qualquer dúvida, uma viagem emocionante pela Idade Média. As dificuldades, a ignorância do homem diante do radicalismo religioso, tanto no Oriente como no Ocidente. O mergulho nas páginas do livro provoca a reflexão para os fatos que hoje vivenciamos no Oriente - a guerra entre mulçumanos e israelitas - a intolerância religiosa e a luta por espaço naquela região de deserto, lutas milenares que se perpetuam diante de nossos olhos perplexos.

Outra inferência importante é a de que as mudanças são lentas e quase imperceptíveis. Rob quer - ao chegar em Londres - colocar seus conhecimentos a serviço da população. Encontra a resistência e a ignorância que colocam em risco a sua vida. Com ele pensamos: "Então por que tanto sofrimento? Por que? Se os seus conhecimentos não são uteis para os seus irmãos." A resposta chega nas últimas páginas do livro. Então entendemos. E sorrimos, quando nas últimas linhas, a compreensão da vontade divina se faz e percebemos como damos voltas quando a resposta está diante de nossos olhos. Descobrimos que a aproximação cega e que temos maior facilidade para olhar a distancia.

Aguardem, pois pretendo ler as outras obras desse autor dinâmico e sério na sua criação literária.

por Anália Maia

Noah Gordon é bastante conhecido por livros como O Rabino, O Diamante de Jerusalém, O Físico e Xamã. Misturando temática judaica com ciência e mística medieval, o autor tem seus romances presentes nas listas dos mais vendidos em cada país onde é lançado. Filho de judeus russos, ex-estudante de medicina e jornalista graduado fez da ficção seu laboratório de experimentações criativas

Noah Gordon é um escritor americano. Nasceu em 11 de Novembro de 1926 em Worcester, no estado de Massachusetts. Seus romances falam sobre história da medicina, ética médica e mais recentemente começou a focar em temas relacionados à Inquisição e a herança cultural judia.
Serviu no exército americano durante a Segunda Guerra Mundial. Após o fim da guerra entrou no curso pré-médico por pressão de seus pais, o qual cursou durante apenas um semestre, pedindo transferência para o curso de jornalismo. Se formou como jornalista em 1950. Atuou como editor de algumas revistas científicas e publicou o seu primeiro romance (Rabii) em 1965.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Noah_Gordon

Across the Universe

2009-01-25T10:15:00.000-08:00

Nas letras das músicas dos Beatles há uma história para a qual nunca se prestou a devida atenção. A diretora Julie Taymor resolveu narrar, com imagens incríveis, a saga do amor de June e Lucy. Para tanto utilizou o panorama político e social da época, final dos anos 60.

O filme conta a experiência de um jovem inglês, Jude, que vai aos Estados Unidos e se apaixona por uma garota adolescente, Lucy. Quando Max, o irmão da garota, é convocado para a guerra do Vietnã, Lucy se torna ativista da paz. O filme faz uma combinação de live action (atores de carne e osso), pinturas e animações em terceira dimensão. A trilha sonora é composta por canções dos Beatles - assim como muitos dos personagens têm nomes usados nas músicas do grupo britânico.

O destaque fica para os arranjos musicais e a fotografia. O visual psicodélico é utilizado com maestria por Bruno Delbonnel, alguns momentos são de pura magia ao som das canções mais famosas do mundo.

Não importa se você foi testemunha ocular ou apenas conhece a banda de ouvir falar ou de ouvir no rádio. Não importa se você é romântico, socialista, a favor da igualdade social ou pacifista. O filme é imperdível.

Eis algumas fotos fantásticas:
Belíssima cena, de plasticidade e sensibilidade incontestáveis.

O grupo vai se formando naturalmente, mas possue a harmonia própria dos iguais no sentir do seu tempo.

O encontro histórico da banda no telhado de um prédio em Londres é reproduzido pela diretora no epílogo do filme. Impossível deixar de sentir a emoção que nos invade. Até mesmo para alguém que não tenha sido uma fã fervorosa, como eu, as lágrimas chegam impunes e fazem arder os olhos sexagenários.
O Psicodelismo próprio da época - uma viagem de LSD ou apenas a linguagem de uma época? - é utilizado amplamente, e da poltrona do cinema do século XXI a imaginação decola atrevida pelas águas da memória.

Impossível evitar o sorriso triunfante de quem viveu ao som dos Beatles, dos The Doors ou mesmo da Tropicália brasileira.

Não percam o filme mais incrível que já pude assistir. Criativo, sensível, comprometido com um tempo de revolução, contestação e mudanças. Em todos os aspectos, para todos os gostos, esse musical romantico, aparentemente inofensivo, é um espetáculo para se guardar do lado esquerdo do peito para todo o sempre.

A VIAGEM DO ELEFANTE

2009-01-11T02:22:00.000-08:00

"Não é todo o dia que aparece um elefante nas nossas vidas." Assim tem início o resumo de orelha da obra de José Saramago. Como o texto não está assinado, concluimos que se trata de autoria da Editora, Companhia das Letras, responsável pelas publicações desse escritor maravilhoso.

Não posso afirmar que seja o melhor livro de Saramago, nem o pior (façanha que ainda não consegui levar a termo), mas é uma leitura agradável, repleta de humor e aventura, do elefante, o Salomão ou Solimão - dependendo do país em que está vivendo.

Pessoalmente tenho elefantes em minha vida há muito tempo, dos brancos, passando pelos cinzas, aos coloridos. Tenho uma amiga que é um elefante branco, não no sentido de estorvo, mas no sentido da maior pureza que o branco signifique. Possuo ainda uma memória típica de um elefante cinza, indiano ou africano, mas elefante. E sou adepta de Ganesha há muitos anos, desde que o conheci e à sua simbologia.

Saramago faz menção ao deus Ganesha, talvez a mais popular das deidades indianas. Pela voz de Subhro, o cornaca ou tratador de elefantes, tomamos intimidades com algumas características especiais dos elefantes, como sua sensibilidade, inteligência e meiguice.

A editora faz menção discreta ao cornaca na apresentação de orelha, o que é uma pena pois é Subhro que nos mantem em contato com o elefante Salomão.

A narrativa trata da viagem de Salomão ou Solimão, levado por seu cornaca Subhro ou Fritz, repetimos - depende se estão em Portugal ou Austria - suas aventuras e perigos. O elefante é um presente do rei de Portugal ao arqueduque e futuro rei de Aústria, Maximiliano. Saramago com sua habitual ironia, faz um paralelo entre as duas civilizações, a Ibérica e a Germânica.

É uma leitura saborosa, engraçada e cheia de possibilidades para uma reflexão a respeito das diferenças humanas.

Cabe assinalar a dualidade que o autor apresenta em suas críticas, há um momento a favor de Portugal, sua gente e sua cultura, a outro enaltecendo o povo austríaco, sua disciplina e organização. Vale especial atenção a comparação que faz entre o Algarves e a cidade italiana de Bressanone que, apesar de estar em território italiano, possui um nome alemão. Ambas sob influência de seus turistas estrangeiros.

O Livro é ótimo, A viagem do elefante se transforma, gradativamente, em viagem do leitor, no tempo e no espaço. Uma delícia.

FELIZ ANO NOVO

2008-12-27T04:32:00.000-08:00

Que 2008 tenha sido um BOM ANO, que 2009 seja MELHOR AINDA, que traga muita PAZ, HARMONIA entre os homens, PROSPERIDADE no sentido amplo, no melhor sentido da palavra, com CRESCIMENTO pessoal, intelectual e espiritual.

Que 2009 seja o ANO DO ENCONTRO e dos REENCONTROS.

Que 2009 nos traga LIVROS inesquecíveis, LEITURAS transformadoras, que nosso AMOR pelos LIVROS seja irradiado a todos os HOMENS do PLANETA.

FELIZ 2009!

O QUARTO VERMELHO

2008-12-27T02:14:00.000-08:00

O último livro de 2008.

Escolhido em função da Leitura de "O Clube Dumas", obra que impressionou e tirou o sono da leitora, mobilizou menos que aquele, cheio de mistérios e surpresas.

Alexandre Duma

O Quarto Vermelho, de Alexandre Dumas, é uma leitura agradável, sua narrativa é fluente e cativante, as peripécias do destino de seus personagens, que hoje já não causam tanto impacto quando na época, ainda delicia o leitor experiente, que sabe o que acontecerá logo após a leitura do parágrafo seguinte.

Mesmo assim é uma ótima opção de leitura

O que mais me impressionou no livro foi a introdução, a narrativa da relação literária entre o autor e Auguste Maquet. Gostaria de encontrar uma obra que aprofundasse essa parceria, pois numa leitura mais aguçada pode-se vislumbrar a imaginação de Maquet como ingrediente insubstituível no tecido da trama.

Dumas é um mestre na narrativa, a fluência, a leveza e a forma como dosa as informações para o leitor, lentamente - como numa teia tecida por uma aranha sagaz - envolve-o e este mergulha na leitura e oferece todo o seu sentir ao autor. E, quando finalmente fecha o livro e coloca-o na estante já está arrebatado, aguardando ansioso por sua nova criação.

Daí a fama de Alexandre Dumas, não tenho dúvida, a cada livro conquistava novos adeptos, e com isso se tornou o DUMAS tão amado de seu público leitor.

O GRITO DOS MUDOS - Henrique Schneider

2008-12-20T02:46:00.000-08:00

Terra em transe - Glauber Rocha

Uma narrativa plástica, com qualidades de uma sinfonia clássica. Surpreendente pela simplicidade sofisticada da temática e da construção lingüística.

Nicolau é o leitor, é o nosso vizinho, é o nosso colega de trabalho.

A perplexidade que “O Grito dos Mudos” me provocou só aconteceu – até agora – na leitura de Clarice Lispector.

Na aparente singeleza da narrativa de um dia na vida de um trabalhador pobre, membro da esmagadora maioria do grupo dos “mudos”, Schneider denuncia o homem, seus mecanismos de defesa, seu egoísmo, sua natureza predadora de animal perigoso pois que racional.

Van Gogh

A narrativa de Schneider possui um ritmo que pode ser comparado ao de uma “opera do cotidiano”, ou a uma tela de Van Gogh, ou mesmo a um filme de Glauber Rocha, enfim, esta leitura me roubou o sono da última quinta-feira e transformou minha sexta num penoso dia de trabalho.

O CASO VARGINHA

2008-12-13T14:44:00.000-08:00

Além de uma narrativa dinâmica e crítica do CASO VARGINHA o autor, com sua costumeira generosidade intelectual, nos brinda com verdadeiras aulas sobre esse assunto apaixonante, a ufologia científica.

Muitos irão sorrir um sorriso irônico ou demonstrar perplexidade com o termo "UFOLOGIA CIENTÍFICA". Para esses indico a leitura da obra de Ubirajara Rodrigues, "O Caso Varginha".

Conheço Ubirajara há muitos anos, tive o prazer de trabalhar no seu escritório de advocacia (a maior banca trabalhista da cidade), pude travar conversas incríveis, sobre os mais diversos assuntos, com este homem ímpar, único, que tive a oportunidade de conhecer quando morei em Varginha. Ubirajara é um advogado respeitável, professor universitário requisitado e ufólogo detentor de credibilidade internacional.

A narrativa sobre a suposta visita de criaturas estranhas naquela cidade é imparcial, os depoimentos, a análise das personagens envolvidas, o jogo de raciocínio que autor mantem com o leitor, se não bastasse o caso por sí, vale a leitura do livro. Por isso indico, para aqueles que têm curiosidade, para os que, de uma forma simplista, acredita na hipótese de boatos, e para tantos outros que trilham o caminho da ufologia "festiva", afirmo: a leitura de "O Caso Varginha" de Ubirajara Rodrigues é uma ótima opção de reflexão, não só para a ufologia, mas para os mais diversos fatos sociais para os quais lançamos um olhar desprovido de análise e reflexão.

Destaco o Capítulo 07 - Presente de Grego, tenho certeza que gostarão. Alerto também para o Capítulo 15, onde o autor efetua uma sincera e realísta análise da atividade que desenvolve com tanto esmero, a Ufologia.

A Cura de Schopenhauer

2008-11-29T01:46:00.000-08:00

Em 2005 tive meu primeiro contato com Irvin Yalom através da leitura do seu livro mais conhecido, Quando Nietzsche Chorou. Devo confessar que fiquei encantada, não só com a narrativa fluente e clara, mas principalmente pelo excelente trabalho de pesquisa e credibilidade que envolvia a famosa personagem. Irvin humanizou um Nietzsche que chegou até nós, leigos, como um um louco excêntrico. "Quando Nietzsche Chourou" faz parte da relação das leituras que ficaram gravadas no meu universo interior.

Agora termino a leitura de A Cura de Schopenhauer, do mesmo autor.

Um livro de qualidade, como parecer ser a marca de Irvin D. Yalom, com narrativa carregada de emoção. A terapia de grupo é o epicentro onde Philip (o Schopenhauer simbólico) é tratado por Julius (um terapeuta moribundo). A terapia é intensificada pelo prazo de validade do grupo, que é comunicado da doença terminal do psiquiatra que possui apenas um ano de vida saudável. A obra inteira se resume nisto. No decorrer dos trabalhos terapeuticos vamos participando dos problemas existenciais dos elementos do grupo, todos envolvidos pela aurea do sexo, início e fim de todas as patologias (princípio freudiano com raízes em Schopenhauer).

Schopenhauer está no grupo (representado por Philip) porque precisa curar seu isolamento, seu pessimismo e sua descrença na natureza humana que chama de "Bípedes". Durante a leitura somos agraciados com a história da vida (em capítulos alternados) de Arthur Schopenhauer, que dá o embasamento ao leitor para efetuar a leitura psicanalítica da personagem.

O livro é bom, merece ser lido até o final, mas não deixa aquele gosto típico das leituras inesquecíveis. "Quando Nietzsche Chorou" é a OBRA do autor, o marco na produção literária de Irvin D.Yalom, e como tal, incomparável.

FUGALAÇA - Mayra Dias Gomes

2008-11-15T02:19:00.000-08:00

"[...] Era sempre igual. Sempre a insatisfação, sempre a espera, sempre a preguiça, sempre o ócio, sempre o medo, sempre a mutilação, sempre a solidaõ e sempre as vozes. Sempre os excessos. Sempre me perdia em caminhos desconhecidos procurando razões, razões demais. Sempre esperava que algo me salvasse de mim mesma, esperava demais. Sempre me entregava à paralisia e à letargia, me entrega demais. Sempre deixava de falar ou de fazer, calada pelas expectativas medrosas, medrosas demais. Sempre vagava em multidões, olhando sem ver, se sentindo sozinha, sozinha demais. Sempre ouvia os sussurros berrantes das vozes na minha cabeça, prestava atenção demais. Sempre me julgavam excessiva e eu tantava me provar demais. Sempre demais. Mas eu só estava sendo eu mesma, e este só não é nenhum excesso. Este só não é demais.[...]"

Só quem vivenciou as experiências narradas pela adolescente de 16 anos - Satine - pode entender o significado da "dor". Identifiquei atônita, na obra de Mayra, então com 17 anos, a minha própria adolescência. Solidária com a "dor" da personagem, que se confunde com a dor da autora, vivenciei minha própria "dor". Também sofri, e sofro, com a incompreensão, com a indiferença, com a solidão mais profunda, a solidão da ausência de interlocução. O pior, e para Satine/Mayra ainda é uma incognita, é que o tempo passa, as rugas surgem, a pele se torna lisa e sem elasticidade, cai tudo, a bunda, os seios, a esperança, as ilusões... mas a única coisa que não muda, que permanece, é a "dor". A maturidade nos dá maior controle sobre Ela, mas sabemos que está lá, no coração e na mente.

"[...] Na verdade a batalha não é entre o Bem e o Mal. A guerra não passa de uma confrontação do Coração com a Mente. A mente, lá em cima na cabeça, acha que é superior ao coração e mesmo quando ele dói ela ordena que ele continue. [...]"

Satine corta os pulsos, não é para se matar, para provocar uma dor física que supere a insuportável dor emocional. Mas corta fundo demais e o seu gesto se torna uma tentativa de suicídio. Mais uma vez fazem uma leitura simplista de seus gestos. Descontrolada, imatura, viciada, enfim, rótulos que sequer arranham a essência do sentir da personagem.

Uma menina de dezessete anos, filha de Dias Gomes e Janete Clair, escreveu o livro e publicou em 2007 pela editora Record.

A AUTORA

"Existem doses fortes de realidade e doses fortes de ficção neste livro. A história é um mesclado daquilo que vivi com aquilo que presenciei. Seja através de pessoas que passaram pela minha vida ou através da minha imaginação. Satine é meu alter-ego, o outro eu - aquele que posso controlar e dirigir. Posso minimizar, maximizar, dramatizar, romantizar ou modificar sua história. Há uma grande semelhança com o mundo em que vivi, pois escrevo sobre o que sei e o que sei faz parte de quem sou. "

O JOGO DO ANJO

2008-11-08T01:55:00.000-08:00

Ruiz surpreende mais uma vez. "O Jogo do Anjo", apesar da publicação posterior ao sucesso de "A Sombra do Vento", antecede-o no tempo. O cenário ainda é Barcelona, dessa vez a Barcelona dos anos 20. Nas páginas de "O Jogo do Anjo", conhecemos o avô de Daniel Sempere e sua mãe, Isabella, que no livro anterior é o gatilho da trama cujo filho é o protagonista.

O cemitério dos livros esquecidos é apresentado a David Martin - menino pobre, sofredor e pretenso escritor apaixonado por livros - que protagoniza a história de mistério e suspense que o autor nos apresenta nas 400 páginas de narrativa hipnótica, por Sempere avô.

Sob a ótica acadêmica literária, "O Jogo do Anjo" é uma obra mais elaborada, trabalhada com esmêro e tecida com o cuidado e a paciência da lagarta da sêda. Mas perde para o lirismo transbordante de "A Sombra do Vento". Os personagens nebulosos contam uma história fantástica que no avançar da leitura vai se desvendando. No entanto, apesar do autor dizer, acreditamos que o que diz não é, e buscamos - à cada página virada - a grande revelação. Quando ela é desvanda? Será que devo contar?.......... Acho que não.

Leiam o livro!

SÓ ENCONTREI A CAPA EM ESPANHOL, MAS A OBRA JÁ ESTÁ A VENDA EM PORTUGUÊS.

A BÚSSULA DE OURO

2008-10-26T16:02:00.000-07:00

Lyra Belacqua (Dakota Blue Richards) é uma órfã que foi criada na Universidade Oxford. No mundo em que vive todas as pessoas têm um "daemon", ou seja, uma manifestação de sua própria alma em forma animal. Lyra leva uma vida tranqüila até ela e seu daemon, Pantalaimon, descobrirem a existência de uma substância misteriosa chamada "pó". Isto provoca um estranho efeito nas crianças, o que faz com que as autoridades religiosas se convençam de que representa o mal. Seguindo o misterioso Lorde Asriel (Daniel Craig), seu protetor, Lyra parte em busca de uma resposta. Em Londres ela descobre que diversas crianças estão desaparecendo, entre elas Roger (Ben Walker), seu melhor amigo. Com a ajuda de um instrumento ancestral, que se parece com uma bússola de ouro, ela parte numa jornada que pode alterar o mundo para sempre.

http://www.goldencompassmovie.com/

Clique a navegue pelo filme, é um barato, divertido, cheio de metáforas e simbolismo, mistico e um canto de amor aos animais.

Eu indico.

Ernesto Guevara, também conhecido como CHE

2008-10-26T15:31:00.000-07:00

Livro em portuguêsBrochura1ª Edição - 2008 - 728 pág.
Há mais de 40 anos de sua morte - e 80 anos de seu nascimento - seu compromisso com a história permanece um símbolo de rebelião, esperança e justiça. Ernesto Guevara, também conhecido como Che é uma biografia minuciosa e detalhada, que revela na sua plenitude um homem sempre pronto para a luta. Paco Ignácio Taibo II, a partir de um vasto material e recorrendo a textos do Che - fragmentos de cartas pessoais e públicas, diários, notas manuscritas, artigos, poemas, livros, discursos, conferências, declarações em atas, entrevistas, frases e testemunhos de companheiros -, faz do próprio Che o segundo narrador desta história

Sempre efetuo comentários sobre os livros que me agradam. Também sou conhecida como admiradora de Che Guevara. No entanto há um vasto material sobre esse personagem que motiva amor e ódio, por isso vou me abster de escrever sobre o biografado e aconselhar a leitura da obra que, até então, foi a mais séria e isenta que li sobre esse homem impar que marcou gerações.

Paco Ignácio Taibo II que efetuou um trabalho excelente, com a colaboração de Che e citação explicita das fontes, nos oferece um relato fiel da trajetória de Ernesto Che Guevara.

Aos que amam a figura revolucionária do Che, aos que se emocionam com sua postura quixotesca, como eu, aos que o odeiam e não creem possível existir alguém com a sua personalidade, a todos indico a leitura deste livro que, com suas 728 páginas, dentre as quais 100 são de fontes e bibliografia pesquisada, nos faz pensar e repensar a maior parte daquilo que sabemos sobre o homem, o guerrilheiro, o poeta, o sonhador, Che.

Sobre o autor

Paco Ignacio Taibo II, narrador, historiador y periodista, es autor de cerca de 50 obras publicadas en 21 países y traducidas a una docena de lenguas. Ha obtenido el Premio Planeta / Joaquín Mortiz 1992 y tres veces el Premio Internacional Dashiell Hammett. Su biografía del Che Guevara publicada em 1996, lleva más de 260 000 ejemplares vendidos en 18 países y en 1998 obtuvo el Premio Bancarella por ser el 'libro del año' en Italia.

A SOMBRA DO VENTO

2008-10-16T05:10:00.000-07:00

A leitura de “A Sombra do Vento” de Carlos Ruiz Zafón é uma experiência impar, onde a reflexão objetiva, as idéias filosóficas, sociológicas e/ou políticas cedem espaço para o simples sentir. Substantivado o verbo, ampliada a semântica, o sentir se torna o nome da subjetividade levada às suas mais assustadoras conseqüências: a perdição pela insanidade.

Zafón propicia ao leitor essa viagem alucinada/alucinante por uma realidade cruel – nem por isso desprovida de lirismo – e verdadeira, carregada de fantasia. É isso mesmo, CONTRADIÇÃO ABSOLUTA.

Ao fechar o livro e, ato contínuo, abraçá-lo junto ao peito, tem-se a certeza que se esta diante da própria história. Comprovada a inutilidade de todas as tentativas de tornar-se especial, está-se sempre repetindo existências antepassadas. A vida é um eterno repetir de histórias, a exemplo do apresentado no filme “Les um et les autres”, de Claude Lelouch, 1981.

A obra, além de metalingüística, pois enaltece e canta com primor a arte literária, tanto por parte do escritor como do leitor: “[...] Cada livro, cada volume que você vê, tem alma. A alma de quem o escreveu, e a alma dos que o leram, que viveram e sonharam com ele. Cada vez que um livro troca de mãos, cada vez que alguém passa os olhos pelas suas páginas, seu espírito cresce e a pessoa se fortalece.” P.9, é também, ao mesmo tempo, suspense e mistério.
O primeiro contato de Daniel, um dos inúmeros narradores, com um livro, efetua a mudança no menino de dez anos que permeará sua existência adulta.

“[...] poucas coisas marcam tanto um leitor como o primeiro livro que realmente abre caminho ao seu coração. As primeiras imagens, o eco dessas palavras que pensamos ter deixado para trás, nos acompanham por toda a vida e esculpem um palácio em nossa memória ao qual mais cedo ou mais tarde – não importa os livros que leiamos, os mundos que descubramos, o quanto aprendamos ou nos esqueçamos – iremos retornar.” P.11
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“... os livros são espelhos: neles só se vê o que possuímos dentro...” p.174

Carlos Ruiz Zafón

A narrativa é cinematográfica, fragmentada, com personagens narradores, misturando estilos. A linguagem ferina e cruel provoca náusea. O impacto faz da obra um fenômeno editorial pela ousadia do autor.

“ [...] Daniel ‘as pessoas são muito malvadas.’ ‘Malvadas não – observou Fermín – Imbecis, o que não é a mesma coisa. O mal pressupõe uma determinação moral, intenção e certa inteligência. O imbecil ou selvagem não pára para pensar ou raciocinar. Age por instinto, como besta de estábulo, convencido de que está fazendo o bem, de que sempre tem razão e orgulhoso de sair fodendo, desculpe, tudo aquilo que lhe parece diferente dele próprio, seja em relação à cor, credo, idioma, nacionalidade (...). O que faz falta no mundo é mais gente ruim de verdade e menos espertalhões limítrofes.’ P.129

“[...] Observei aquele grupo de despojos humanos (velhos num asilo) num canto e sorri. Sua mera presença me pareceu um estratagema de propaganda em favor do vazio moral do universo e da brutalidade mecânica com que este detruía as peças que já não lhe pareciam úteis.”
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... “A mãe natureza é uma grande puta, é a triste realidade.” P.209

“[...] Juanito só sabe soltar “peidos” e esses aí só sabem rir e aspirá-los. Com vê, a estrutura social aqui (no asilo) não é muito diferente da do mundo lá fora.” P. 210

Priorizado o sentir, secundarizado o racional, a obra de Zafón dá o alerta final para a perda maior do homem nos tempos da mídia de imagens na voz de Beatriz:

“[...] Bea diz que a arte de ler está morrendo muito aos poucos, que é um ritual intimo, que um livro é um espelho e só podemos encontrar nele o que carregamos dentro de nós, que colocamos nossa mente e alma na leitura, e que esses bens estão cada dia mais escassos.” P 396

Gostaria de propor aos meus leitores (que não são muitos), uma brincadeira. Vamos colocar no espaço para comentários o título e o nome do autor do nosso primeiro livro, seguido de nossas impressões imediatas e das influências que exerceram em nossas vidas até agora. Para motivá-los darei o primeiro depoimento.

Minha primeira leitura foi aos nove anos. Na biblioteca da escola peguei um volume da Edição Maravilhosa – As Aventuras de Marco Pólo – Ano I no.12 da Coleção Clássicos Ilustrados, de Adolfo Aizen. Fiquei tão impressionada, que não falava em outra coisa. Meu pai, motivado pelo meu interesse, me presenteou com uma coleção de cem livros infantis – que possuo até os dias de hoje. A viagem que fiz junto com Marco Pólo despertou em mim a necessidade de repetir aquela emoção. Descobri, e mantenho até a idade outonal o prazer por essas aventuras fantásticas pelas páginas de um livro.

ORAÇÃO PARA QUEM ESTÁ ENVELHECENDO

2008-09-28T09:35:00.000-07:00

Oração para quem está envelhecendo
psicografado por Raul Teixeira

Senhor, tu sabes que estou envelhecendo.
Ajuda-me a pensar que não sou uma peça imprestável, no movimento da vida.
Reconheço que não tenho mais as mesmas capacidades físicas, que me animaram a juventude, nem os mesmos reflexos e disposição.
Contudo, auxilia-me a não desanimar, e muito menos pedir, aposentadoria indevida das lides do mundo.

Não me deixes emurchecer, como flor queimada pelo sol.

Não permitas que eu tenha a idéia fixa de falar de mim o tempo todo. Impede-me de repetir detalhes infindáveis.

Dá-me rapidez para que eu seja objetivo.

Fecha a minha boca quando eu estiver propenso a falar de minhas dores e de meus sofrimentos. Eles estão aumentando com o passar dos anos, e meu desejo de falar deles aumenta a cada dia.

Ensina-me a dialogar, sem me fazer excessivamente falador, a fim de não causar indisposição nos demais.

Não me permitas conceber limitações desnecessárias.

Coloca as minhas mãos no trabalho a fim de que eu elabore ainda criações no campo da música, da pintura, da jardinagem, da cerâmica.

Ensina-me a melhor ocupação para o tempo que disponho. Um tempo que, desde os dias da juventude, reclamava não ter. Permita que eu me levante a cada dia disposto a aprender alguma coisa mais. Pode ser uma forma diferente de usar o pincel, uma breve poesia, um ensinamento, uma receita surpreendente.

Desejo ser jovial sem parecer tolo e imprudente.

Torna-me solícito mas não abelhudo. Prestativo, mas não dominador.
Desejo ser um avô que possa contribuir com a educação dos meus netos e não os deseducar, com a única finalidade de que apreciem sair comigo, nas tardes de primavera.

Ensina-me, ainda, a gloriosa lição de que, às vezes, posso estar errado.

Aprendi muito, guardo experiências preciosas, mas não tenho o direito de desprezar os avanços da modernidade e da ciência. Depois de ter adquirido uma enorme bagagem de sabedoria e experiência, parece uma pena eu não poder usá-la totalmente, sem criar embaraços aos demais.

Se a dependência física se tornar necessária, ajuda-me Deus, a ter paciência comigo mesmo, suportando o corpo que tanto me serviu até aqui. Com ele eu dancei, cantei, viajei, vivi doçuras, momentos bons e maus. Auxilia-me a continuar a amá-lo.

Tu sabes que precisarei não ser inconveniente, a fim de não incomodar tanto aos demais.
Por isso, te peço que me ensines a pensar duas vezes, antes de reclamar, insistir e exigir o que quer que seja, a quem tenha que cuidar de mim.

Não me permitas secar a fonte das lágrimas. Precisarei delas, com certeza, nas horas de tristeza, para desafogar o coração cansado. Entretanto, não me deixes tornar um ser melancólico e chorão.
Permite-me gozar do calor do sol e da bênção da chuva, com o mesmo entusiasmo de sempre.

E, finalmente, Senhor, o meu desejo final é ter sempre alguns amigos.
Esses seres abençoados que, no mar imenso da vida, qual jangada preciosa, remaram firmemente ao meu lado. Muitos deles poderão partir antes de mim, mas permite que alguns permaneçam a fim de que nunca desapareça de vista a expectativa das suas presenças.

Enfim, Senhor, torna-me um ancião nobre, que demonstre a sabedoria do envelhecimento digno.

A vida é constituída de muitas fases. Aprenda a viver cada uma delas, com todo o entusiasmo porque a infância, a adolescência, a juventude, a madureza e a velhice têm cada qual o seu encanto particular.

Não se permita viver sem descobri-lo para jamais se sentir infeliz por passar de uma fase para outra. O segredo da felicidade é viver cada dia em plenitude.

BREVES CONSIDERAÇÕES

2008-09-13T03:15:00.001-07:00

EU É UM OUTRO

Roberto Freire

A Autobiografia de Roberto Freire é, sem dúvida alguma, uma excelente leitura. O livro me foi indicado, e disponibilizado, por um recem conquistado amigo que tem me proporcionado muitas alegrias. Nossa interlocução é, sem dúvida, muito prazerosa.

A leitura de uma autobiografia sempre me preocupou, mas Roberto Freire (o Bigode) consegue efetuar uma reflexão clara e isenta da sua vida, seus amores, seus ideais e, o mais importante, suas escolhas.

Para quem já leu sua obra, a leitura de "Eu é um Outro" será uma descoberta muito interessante, para quem não leu a obra do Bigode, a leitura de "Eu é um Outro" será a motivação que faltava para fazê-lo.

O SALÁRIO DO MEDO

Georges Arnaoud

Este foi o meu primeiro contato com esse autor francês. Se gostei? Ainda não sei.

Foi uma leitura difícil, não sei se pela tradução no português de Portugal - coisa que jamais me atrapalhou na leitura de SARAMAGO - ou se pela narrativa em si.

Arnaoud conta a história de quatro vagabundos, cada um de uma nacionalidade, que aceitam um trabalho perigoso para uma empresa de Petroleo americana pelo dinheiro e a possibilidade de sair daquele lugar perdido na America do Sul.

Com esse pano de fundo o autor efetua uma leitura singular com relação a natureza humana, suas lutas, suas derrotas e suas vitórias. Gerard, um homem de garra e estóico, conquista a luta que trava pela sobrevivência, vence cada etapa deixando pedaços de sí pelo caminho. A relação do motorista, Gerard, com o caminhão e sua carga explosiva é a metáfora da relação do homem com o meio - tanto social como familiar - e seus perigos.

O livro que se tornou filme em 1953 na Direção de Henri Georges Clouzot estrelado por Ivys Montand, foi o sucesso da época.

O que impressiona é a vulnerabilidade que as vitória, o entusiasmo, a alegria extrema pode causar no homem acostumado com perdas, lutas e derrotas.

Será uma obra que deixarei para uma segunda leitura mais tarde, daqui há alguns meses. Preciso saber se gostei ou se odiei, não posso ficar neste estado de dúvida impactante em que me encontro neste momento, algumas horas após terminada a leitura.

2008-09-03T05:34:00.000-07:00

The Fever

Filme / Drama
Nome Original: The Fever
Direção: Carlo Gabriel Nero
Elenco: Vanessa Redgrave, Michael Moore, Joely Richardson, Rade Sherbedgia, Geraldine James, Angelina Jolie, Cameron D'Angelo, Miriam Turner, Daria Knez
País: EUA/Reino Unido
Ano: 2004
Duração: 83 min
Cor: Colorido
Classificação: Programa para jovens e adultos

Uma inglesa desperta, à meia-noite, num hotel de um país em guerra. Ela tem febre e começa a relembrar seu passado acomodado e as pessoas que mudaram sua visão de mundo. E descobre que de algum modo contribuiu com a violência gerada pela miséria.

Como você se sentiria se, em dado momento, sua lucidez lhe desvendasse a realidade da miséria humana? Tortura, fome, morte, dor, perda, carência, sujeira.

Você construiu seu mundo protegido, provido de todos os confortos de uma existência digna. Você lutou muito, estudou, trabalhou, criou seus filhos (hoje sua maior realização, motivo de orgulho e auto-estima). Você merece vivenciar as coisas bonitas, limpeza, arte, a boa mesa e os bons vinhos. Champagne. Você gosta da sua vida, está protegido. É um espectador da realidade. Da janela de seu carro, ou de seu táxi, ou mesmo do ônibus, você vê a miséria. Os mendigos que dormem na rua enquanto você vai para o trabalho. Os pedintes, os corpos cobertos de lona negra aguardando o IML. As balas perdidas na favela, a fome. A violência que fervilha à sua porta, tão perto, distante do mundo que você construiu. Não. Você não é um alienado, você sabe de tudo o que está acontecendo à sua volta. Compadece-se, mas nada pode fazer, a vida é assim; para alguns é mais fácil e para muitos, impossível. Você sozinho não pode fazer nada. É um problema de políticas públicas.

Mas suponhamos que num dado momento você acesse a realidade, não como espectador, não no conforto do seu quarto, da sua casa, do seu carro, do seu trabalho. Mas “in loco”. Você decide viver uma semana na favela, junto ao povo, sentindo o seu cheiro, sua fome, ouvindo sua linguagem, presenciando a tortura, a morte. Vamos supor que isso seja possível – que você queira essa experiência – já imaginou quais seriam as conseqüências? Você poderia retornar à sua vida estruturada e segura? Como seria para sua alma?

O filme “The Fever” aborda justamente esta questão.

É um filme denso, uma “pancada” na boca do estômago.
Não é uma abordagem a partir das injustiças sociais, pelo contrário, a abordagem é a partir de uma mulher madura, realizada, burguesa nos gostos e na existência. No entanto é uma mulher inteligente e sensível – apesar de toda a proteção que sempre teve da família, dos amigos e dos vizinhos (segundo ela mesma acredita).
Mas na próxima esquina, no momento de ir ao supermercado para abastecer a casa. Na hora de escolher a roupa que se usará para aquele encontro. No crepúsculo do dia, quando a cama é o destino. Tudo se perde, o sentido de sobrevivência é muito forte, precisamos viver, precisamos conviver, de preferência sem a dor.

E, com o cessar da febre, você retorna à segurança de seu mundo. Não é seu o problema. Mas tudo será da mesma forma? Você está limpo? Até que ponto foi contaminado pela convivência com a miséria?

Após assistir às belíssimas imagens, vivenciar a metáfora da descoberta (seu corpo ensangüentado, torturado e preso), quando surge na tela aquelas letrinhas pequenas que nos deixam perdidos, sem saber o que fazer nos próximos segundos, fica a questão, a pergunta milenar, a dúvida, o medo, a insegurança. O que fazer?

O RISCO DO BORDADO

2008-08-24T05:19:00.000-07:00

MINAS by Miari

A obra de Autran Dourado – O Risco do Bordado – nos remete aos tempos de meninice no interior das Minas Gerais. Nas fazendas de café, em plena ascensão do ouro verde no mercado exterior, não havia luz elétrica. Ao anoitecer, depois do jantar, nos reuníamos sob a luz do lampião de querosene na ampla cozinha, onde reinava absoluto o fogão de lenha. Os casos contados pelos mais velhos prendiam a atenção da criançada.

A narrativa lírica é construída para absorver o leitor sem, contudo, satisfazer por completo sua objetividade. A magia está na subjetividade.
O autor deixa a cada “causo” contado um gostinho de quero mais, generoso dá ao leitor o direito de co-autor na sua criação.

“O Risco do Bordado” tem o cheiro das montanhas do Sul de Minas. Duas Pontes é, simultaneamente, Guaxupé, Três Pontas, Boa Esperança, entre outras cidades, pequenas mas ricas em histórias, mistérios e poesia.

TRES PONTAS - by Miari

Dourado descreve a natureza humana; com suas misérias, patologias, medos, sua coragem, perversões, amores, pelos olhos inocentes de um menino que com sua viagem para a cidade grande, com o fim de completar os estudos, se afasta de suas raízes, mas sem romper o elo com aquelas histórias, com aqueles personagens que povoaram seus sonhos de menino. Já adulto retoma contato através de personagens ainda vivos. É quando Autran permite ao leitor um retorno gradativo, mas eficiente, à realidade não menos poética da existência adulta de João.
Gosto de selecionar um trecho das obras que leio como síntese da narrativa. O Risco do Bordado poetiza sobre o tempo, sobre o amadurecer, sobre juventude e velhice, sobre perdas, enfim, sobre a vida. Ei-lo:

“[...] As coisas mudavam e o tempo passava não só dentro dele e nos olhos dos outros. Havia várias qualidades de tempo: o tempo presente – o tempo dos outros, que depois ele incorporaria à massa geral informe do tempo e seria transformado no seu próprio tempo quando depois ele procurasse lembrar; o tempo passado – o seu próprio tempo, que vivia uma existência paralela à sua, que ele não podia controlar; o tempo das montanhas e das coisas inanimadas (para nós), móveis e fluidas diante da eternidade, o sem-tempo de Deus. [...]”

MINAS by Miari

Quem teve a oportunidade de conhecer as cores vibrantes, o aroma delicado, a brisa estonteante das Minas Gerais do Sul, se afastado sentirá saudades, se presente sentirá orgulho das histórias narradas por Autran Dourado em “O risco do Bordado”.

As fotos aqui apresentadas podem ser apreciadas na página de um talentoso mineiro de Três Pontas, Alessandro Miari. http://www.flickr.com/photos/alessandromiari/

AS BRASAS - Sàndor Màrai

2008-07-26T15:23:00.000-07:00

"[...] Quer que lhe diga?...

A gente vai envelhecendo aos poucos: numa primeira fase, atenua-se a vontade de viver e de ver nossos semelhantes. Vai prevalecendo o sentido da realidade, vai se esclarecendo o significado das coisas, você acha que os acontecimentos se repetem monótona e fastidiosamente. Isso também é um sinal de velhice. Finalmente, você percebe que um corpo é apenas um corpo e que os homens, pouco importa o que façam, são apenas criaturas mortais. Depois, seu corpo envelhece, não todo de uma vez, é verdade, primeiro envelhecem os olhos ou as pernas, o estômago, o coração.

A gente envelhece assim, pedaço por pedaço. E então, de repente, sua alma envelhece: mesmo sendo o corpo efêmero e mortal, a alma ainda é movida por desejos e recordações, ainda procura a alegria. E quando também desaparece esse desejo de alegria, só restam as recordações e a inutilidade de todas as coisas; nesse estágio, estamos irremediavelmente velhos. Um dia você acorda e esfrega os olhos e não sabe mais por que acordou. Já sabe exatamente o que o dia apresentará a seus olhos: a primavera ou o inverno, os cenários habituais, as condições atmosféricas, a ordem dos fatos.

Nada de surpreendente pode acontecer: não o surpreendem nem sequer os fatos inesperados, insólitos ou horripilantes, porque você conhece todas as probalidades, já previu tudo e não espera mais nada, nem para o bem nem para o mal... e esta é a verdadeira velhice. E no entanto, alguma coisa ainda vive em seu coração, uma lembrança, uma vaga e nebulosa esperança, há alguém que gostaria de ver, há algo que ainda gostaria de dizer ou saber. Um dia, você tem absoluta certeza, chegará esse momento, e então, de repente, saber e enfrentar a verdade já não lhe parecerá tremendamente importante como imaginara durante os anos de espera. O homem compreende o mundo um pouco de cada vez, e depois morre." (p.150)

A 25a.HORA

2008-07-20T06:06:00.000-07:00

por Anália Maia

Tive uma infância solitária.

Os motivos não os conheço, mas desde a Escola Primária meus companheiros de aula me rejeitavam, não escondiam o desprezo que sentiam. Talvez seja meu sentimento internalizado de rejeição, ou minha arrogância em permanecer humana. Creio que já me acostumei, mas a sensação de inadaptabilidade permanece em mim. Não importa, já não necessito da aprovação social.

Desde então tenho sempre ao meu lado um verdadeiro amigo. O amor intenso e cheio de gratidão que sinto é retribuído por uma fonte inesgotável de prazer. À minha solitária existência é oferecida a beleza das cores, a alegria do pulsar ritmado da paixão. Passados os anos ainda o tenho ao meu lado; disponível, aberto, cheio de aventuras e, sobretudo, de ensinamentos que me alimentam e amadurecem o espírito.

Cada livro que leio me transforma um pouco. Alguns são inócuos, mas não de todo porque me divertem, outros são agradáveis, fornecem combustível para continuar vivendo, outros, ainda, transformam, levam-me às reflexões profundas donde emirjo amadurecida, endurecida, pronta para novas chibatadas. Consciente da minha solidão, mas sem viver na solidão. Os livros não me permitem ficar só. “[...] – Eu sou escritor – disse Traian – Para mim, um escritor é um domador. Quando se mostra aos seres humanos o Belo, isto é, a Verdade, eles amansam. [...]” (p. 260) “[...] – Eu sou poeta, George – disse Traian – Possuo um sentido que os outros não têm e que me permite entrever o futuro. O poeta é um profeta. [...] Tenho que gritar aos quatro ventos, mesmo que o grito não agrade.[...]”

Assim, os escritores vão construindo minha existência, forjando o metal disforme da sensibilidade no mais puro ouro jamais visto – pois que oculto – pelo homem. Isso é alquimia. São, portanto, alquimistas, os escritores.

Há anos passados, na minha juventude, li a obra de VIRGIL GHEORGIU “A 25º. Hora”. Gostei tanto que por algum tempo serviu-me de parâmetro para a leitura do Mundo. No entusiasmo e deslumbramento de minha juventude não pude ir além das mensagens mais evidentes, que se transformaram em slogan para a minha geração.

Hoje terminei a nova leitura do livro de Virgil. Fui tomada de incrível surpresa. Não só por sua atualidade aos tempos hoje vividos (a trama se dá nos primeiros anos do surgimento da Civilização Técnica Ocidental – nos anos 40 do século XX), onde: “[...] O homem por reduzido a uma única das suas dimensões: a dimensão social. Foi transformado em Cidadão, que já não é sinônimo da dimensão de homem. [...]” (p.382)

O sentir perdeu espaço para a estatística. A racionalidade é hoje, formada pela máquina da mídia (4º. Poder) que leva o homem a pensar em bloco, como parte de uma categoria. Essas categorias são identificadas pelo Ibope na programação das televisões. É desintegração do homem individual, que fica à margem percentual dos que “não sabem” ou “não querem opinar”, “[...] e tornar-se-á o riso de toda a gente se quiser levar uma existência individual.[...]” (p.48) Um Ser anti-social , maior pecado para um cidadão do século XXI. “[...] Essa sociedade só conhece algumas dimensões do indivíduo. O homem integral individualmente tomado já não existe para eles.[...]” (p.243)

Certa vez um amigo querido afirmou que sou apaixonada demais, tudo que vivo é intenso, mergulho com paixão nas coisas e por esse motivo não consigo manter o foco, realizar algo importante na Civilização Técnica Ocidental. É verdade, fiquei “em cima do muro”, sobrevivendo da máquina social e me alimentando da existência espiritual. Não me arrependo, pelo menos sobrevivi com o espírito livre.

Vou terminar (pois se continuar jamais poderei encerrar) com o texto em que Nora West, judia romena, rejeita o pedido de casamento do Tenente Lewis, responsável pelo Campo de Concentração Americano na Alemanha pós Hitler. Faço de suas palavras (na íntegra) as minhas, para o Mundo e para aqueles que amo da forma descrita por Nora:

“[...] – Ouça, Sr. Lewis! – disse Nora. – Depois de ter ouvido as declarações de amor de Petrarca, Goethe, Lord Byron, Púchkin; depois de ter ouvido Traian Koruga (seu marido morto no campo de concentração americano) falar-me de amor; depois de ter ouvido as canções dos trovadores e de os ter visto de joelhos diante de mim, como de uma rainha; depois de ter visto matarem-se por minha causa reis e cavaleiros; depois de ter falado de amor com Valéry, Rilke, D’Annunzio, Eliot; como poderia eu tomar a sério essa proposta de casamento que o senhor me atira à cara ao mesmo tempo que o fumo do seu cigarro? [...]”
“[...] – O amor é uma paixão, Sr. Lewis – disse ela – já deve ter ouvido dizer isso, ou, pelo menos, leu-o em qualquer parte. [...] O amor, a suprema paixão, só pode existir numa sociedade que ache que cada ser humano é insubstituível e único. A sociedade a que senhor pertence crê, pelo contrário, que cada homem é perfeitamente substituível.

VIRGIL GHEORGIU nasceu em 1916 na Roménia e faleceu em 1992 em Paris. Estudou em colégios militares romenos, depois na Faculdade de Letras de Bucareste, depois Teologia, na Alemanha. Após a ocupação da Roménia pela União Soviética, em 1944, instalou-se em França onde foi ordenado padre da Igreja Ortodoxa em 1963 e posteriormente patriarca em 1971. Escreveu mais de quarenta livros, entre romances e ensaios.

NÃO ESTOU LÁ

2008-07-13T13:34:00.000-07:00

por Angélica Bito

Assim como no excelente Velvet Goldmine (1998), o diretor Todd Haynes inspira em acontecimentos de uma lendária figura da música para traçar um filme totalmente único. Se no filme de 1998, as inspirações foram David Bowie e Iggy Pop, em Não Estou Lá, o cantor folk norte-americano Bob Dylan e suas experiências servem base para a criação de um roteiro.

Inspirado pelas músicas e muitas vidas de Bob Dylan, como explica um letreiro logo no início do longa, Não Estou Lá (também nome de uma música do cantor) traz várias histórias de personagens que vivem passagens da vida de Dylan. Atores do naipe de Christian Bale, Cate Blanchett, Richard Gere, Heath Ledger, Charlotte Gainsbourg e Julianne Moore embarcaram neste ousado projeto de Haynes interpretando as muitas faces e personalidades que envolvem a biografia do cantor.

Ao mesmo tempo em que se inspira por passagens lendárias na vida do cantor – como quando ele apresentou a maconha aos Beatles, que fumaram a erva pela primeira vez acompanhados pelo cantor em visita à Inglaterra -, Não Estou Lá desenvolve histórias e personalidades a cada um dos personagens também tendo como base as canções de Dylan. Todas as histórias são interessantíssimas de serem acompanhadas e são intercaladas de uma forma harmoniosa. Mas, sem sombra de dúvidas, a mais interessante é a de Jude graças à atuação memorável de Cate Blanchett, que encarna o cantor no auge de sua popularidade, durante os anos 60. Ela é capaz de representar muito bem essa dualidade encontrada no próprio artista que, ao mesmo tempo em que se tornava cada vez mais popular, era acusado de mudar sua arte para vender mais discos.

Como não poderia deixar de ser, a trilha sonora de Não Estou Lá é genial. Além de ser composta por belas canções de Dylan, ainda traz versões de suas músicas feitas por artistas como Stephen Malkmus, ex-vocalista da banda indie Pavement; Sonic Youth, cantando a música que dá nome ao filme; Yoa La Tengo; Sufjan Stevens; a atriz Charlotte Gainsbourg fazendo dueto com a banda Calexico; Antony And The Johnstons interpretando uma linda versão de Knocking On Heaven’s Door durante os créditos finais; Jeff Tweedy (vocalista do Wilco) e Cat Power. Tenho certeza que somente este parágrafo convencerá muitos a se abalarem até o cinema.

Ao mesmo tempo em que Bob Dylan é considerado não somente um cantor, mas principalmente um poeta, um trovador norte-americano, Não Estou Lá é mais do que uma cinebiografia, sendo totalmente diferente dos filmes do gênero produzidos a rodo atualmente por Hollywood. Não Estou Lá tem inspiração na vida real de Dylan, mas aparece mais como um grande rompante de inspiração de Haynes. Entrecortado, recortado e com diálogos geniais, o longa pode ser visto como uma versão cinematográfica de uma canção de Dylan.

SANGUE DE AMOR CORRESPONDIDO

2008-07-12T04:16:00.000-07:00

A leitura dessa obra de Manuel Puig é um desafio para qualquer leitor, mesmo para o leitor escritor. Nele será impossível aplicar as inferências realizadas pela leitura de Francine Prose "Para Ler como Um Escritor". Nesse caso, de Puig, é necessário ler como "fratura exposta", como Ser livre de preconceitos, principalmente o linguístico, tão comum entre os "intelectuais".

Pausa para me desculpar pelo excesso de aspas. Espero que compeendam.

Mas voltando a Puig, a obra é um mistério a ser desvendado pelo leitor, que é arrebatado pela curiosidade desde as primeiras linhas.

São 202 páginas de puro delírio, onde o dispositivo de defesa do narrador viaja por fantasias eróticas para fugir da realidade de sua vida insípida e desconexa. A narrativa é desconexa, incrível. Puig trama a sua história pelo caminho inverso do apontado por Prose; a liberdade criativa se faz sentir em cada palavra, na pontuação, nos parágrafos, e, até mesmo, na personagem narradora. Apesar da narrativa ser em terceira pessoa, quem nos conta sua história é o próprio Josemar, portanto, personagem narrador.

Mas não esperem uma história linear, o livro é um desabafo. A fuga de um brasileiro típico da realidade brasileira. Da "roça" vai morar em Guarulhos e depois vai para o Rio de Janeiro na busca de melhores oportunidades na vida. Josemar é pedreiro "formado" e eletricista. A época é apresentada na linguagem - escrita e falada - por Josemar e seus antagonistas.

O Leitor se torna co-autor; deduz, reflete, "dá ré" - retorna a leitura de páginas já lidas - compara trechos. Ao mesmo tempo sente: o perfume das noites de lua, o aroma do sexo feito com prazer e vontade, o azedo da fome, o amargo da solidão.

É o primeiro romance de Manuel Puig (escritor Argentino) escrito no Brasil.

"Mais do que uma linguagem escrita, são diversas linguagens orais, definidoras das classes sociais das personagens, para melhor compreensão de uma época."

Gosto do trabalho desse autor argentino, autor de obras como: "O Beijo da Mulher Aranha", "Boquinhas Pintadas", "Pubis Angelical", entre outras em sua vasta produção literária.

por Anália Maia

PARA LER COMO UM ESCRITOR - UM GUIA PARA QUEM GOSTA DE LIVROS E PARA QUEM QUER ESCREVE - LOS
PROSE, FRANCINE
JORGE ZAHAR

A autora indica como técnica fundamental a leitura atenta (close reading), pausada, meticulosa do texto para descobrir a real e mais íntima intenção do escritor. Somente desta maneira os detalhes mais preciosos serão notados pelo leitor. Para Prose isso talvez seja corriqueiro, pois como professora de oficinas de escrita e de pós-graduação em MFA (Master of Fine Art's) ela ganha para ensinar utilizando-se destas análises detalhadas.

O livro tem o tom de uma apostila ou manual de oficina literária com muitos trechos de literatura esmiuçados. A autora admite ter escrito o livro para ser usado para tal fim e procura analisar vários aspectos da criação literária, desde a menor estrutura do texto, "Palavras" (capítulo 3), passando por "Frases" (capítulo 4), "Parágrafos" (capítulo 5) até chegar nos estilos de escrita. "Narração", "Personagem", "Diálogo", "Detalhes" e "Gesto" (capítulos 6 ao 9) complementam seus ensinamentos sobre como construir uma história.

Mostra como a maioria das regras ensinadas em oficinas literárias foram quebradas com sucesso pelos grandes escritores. Isso demonstra que escrever é uma experiência pessoal, assim como ler.

O livro não conta nenhum segredo inédito. Tudo o que diz nós já sabemos e a maioria dos livros citados estão disponíveis para leitura em livrarias, sebos ou bibliotecas. Porém o modo simples e claro de analisar o texto revela detalhes que poderíamos ter deixado passar. De brinde traz informações curiosas sobre a vida de escritores famosos como aperitivos aos seus fãs. De que outro modo descobriríamos que Kafka, mestre em iniciar histórias com frases enxutas e marcantes, aprendeu e incorporou esse dom lendo Heirich von Kleist? E que Kleist suicidou-se com a esposa aos 34 anos de idade enquanto faziam um pequenique?A tradução e a qualidade do livro para o português estão em um bom nível, pecando apenas num "quem teria podido pedir" (pg. 15) e num "cismou que ia me sivilizar" (pg. 110) e em um erro de referência (pg. 211) em que o trecho kafkaniano analisado pertence ao livro O Veredito e não ao livro O Processo conforme mencionado. A introdução e acréscimos de Italo Moriconi são pertinentes para "encaixar" o livro americano no rol brasileiro. No final do livro há uma lista de leituras imediatas indicadas pela autora, mas não aparece nenhuma obra em português. Moriconi corrige esta injustiça com uma outra lista somente de livros brasileiros. Assim como todo copo de cerveja puxa outro, a leitura de um livro sempre dá vontade de ler outros e Para ler como um escritor não foge à regra, deixa o leitor louco para conhecer mais sobre Kleist, Tchekhov (que tem o capítulo 10 todo dedicado a ele), Jane Austen, Gogol e Tolstoi.Francine Prose é romancista, crítica, ensaísta e professora de literatura e criação literária há mais de 20 anos em universidades como Harvard, Columbia e Iwoa. Escreveu vários livros, alguns já publicados no Brasil: A vida das musas: Nove mulheres e os artistas que elas inspiraram (2004, Nova Fronteira) e Gula (2004, ARX).

Texto retirado do site: http://www.jefferson.blog.br/2008/05/para-ler-como-um-escritor-de-francine.html

Juanna e Rodolfo

2008-07-11T17:41:00.000-07:00

São os meus melhores amigos.

Dizem que a unanimidade é "burra", mas nesse caso não há como contestar, eles são os nossos maiores amigos; ficam tristes quando estamos tristes, quase surtam com a nossa presença depois do afastamento inevitável do dia-a-dia, buscam a proximidade e o carinho, são fiéis e refletem a nossa personalidade.

Amo os meus cães.

Rodolfinho e Juanna.

Juanna, em homenagem à Clarisse Lispector em "Perto do Coração Selvagem".

Rodolfinho, meu querido menino, me escolheu quando passei, num dia frio em Varginha, pelo lugar em que estava preso. Só, com frio e doente. Levei-o para a casa e hoje está sempre ao meu lado, cuidando dos meus dias. Foi o seu olhar triste que me conquistou num frio dia nas montanhas das Minas Gerais.

Esta é uma singela homenagens aos meus melhores amigos. Agradeço por seus carinhos, suas amizades gratuita e suas presenças pacientes e silenciosas.

Juanna em pose de rainha.

The Bothersome Man (2006)

2008-06-29T11:28:00.000-07:00

"The Bothersome Man” apresenta-se como um filme à la “Alice no País das Maravilhas” mas que no fundo tem como objectivo criticar a sociedade norueguesa contemporânea. Andreas (Trond Fausa Aurvaag) chega a uma nova cidade, recebido numa bomba de gasolina no meio do nada, onde um carro, um apartamento e uma vida o aguardam. No meio da insipidez do seu local de trabalho e dos relacionamentos que aí se processam, Andreas começa uma relação com Anne-Britt (Petronella Barker) e ganha uma ampla vida social. Porém, cedo se entedia e se interessa por uma bela colega de trabalho, Ingeborg (Birgitte Larsen), por quem está disposto a deixar tudo, mas que se revela ainda mais emocionalmente oca do que todos os outros que o rodeiam.

Andreas é desde logo apresentado como um estranho entre os da mesma “espécie”, a partir do momento em que é largado como o único passageiro de um autocarro sinistro, aparentemente sem origem nem destino, como se tivesse caído ali do nada para uma qualquer experiência sociológica. A vastidão e o vazio da paisagem, a ausência de música, apenas o chiar da placa da bomba de gasolina ao vento, faz lembrar “Northfork” dos irmãos Polish, em que o espaço por si só parece ter mais carácter do que qualquer personagem. Deambulando por uma cidade formatada no seio de uma sociedade assustadoramente autómata, vamos conhecendo o seu enfadonho dia-a-dia, em que tenta adoptar os mesmos hábitos dos seus colegas, o bar depois do trabalho, a conversa sobre decoração, o sexo mecânico, os sorrisos plásticos. Mas a sua distinção é sempre evidente, flagrante o seu mal-estar face, por exemplo, à completa e total insensibilidade dos transeuntes perante um suicídio, ou à reacção absolutamente neutra da namorada quando ele lhe diz que a vai abandonar por outra. Porém, o choque do vazio emotivo da sociedade norueguesa que vemos desfilar através dos olhos de Andreas nunca é contrabalançado pelo reconhecimento do drama desta personagem. Ao retratar a apatia das personagens e das situações, o realizador não está mais do que a gerar apatia em nós também.

Ao experenciar o seu desgosto amoroso em relação a Ingeborg, porém, o filme toma um rumo diferente, fazendo o paralelo entre o que Andreas vive e o que pensa/sente. A falta de personalidade e frivolidade daquela são a gota de água para arrasar a sua compostura e o seu mundo certinho é invadido pelo caos da sua mente. Imagens da realidade e imagens do que lhe vai na alma passam a ocorrer numa linha contínua, nunca se revelando onde acabam umas e começam as outras, a metáfora fundindo-se com os acontecimentos do quotidiano.

Depois de simbolicamente atropelado (várias e prolongadas vezes, até nos dar volta ao estômago) por um comboio, Andreas volta para a namorada, (metaforicamente) ensanguentado e despedaçado, e é, mesmo assim, ignorado por ela, apenas preocupada em cumprir os seus compromissos sociais. Do nada, transforma-se numa espécie de Winston Smith do “1984” de George Orwell, buscando obsessivamente o antigo “sabor” das coisas, perdido e rejeitado por um mundo desumano de produção em massa. Aqui temos toques de “Delicatessen” de Jeunet & Caro, onde na aparente pacatez se esconde a morbidez e a bizarria. Andreas segue, então, um misterioso homem que conheceu num bar, Hugo (Per Schaaning) quando este se queixava da falta de sabor do cacau. Juntos lançam-se em busca da origem de uma música que se houve da cave de Hugo, deitando abaixo a parede até encontrarem outra divisão. Conseguem alcançá-la através de uma fenda, um quarto onírico com vista para o mar e bolos acabados de fazer, talvez uma espécie de paraíso, uma espécie de renascimento. Entretanto juntam-se-lhes uma série de idosos do bairro, também eles aparentemente em busca de sensações esquecidas. Mas o barulho, porém, alerta a vizinhança que chama as autoridades e quando Andreas está mesmo a alcançar o manjar dos deuses é arrebatado de volta para a realidade e expulso por pessoas que, apesar de claramente o desprezarem, se lhe dirigem com o tal sorriso plástico, bem como o chefe quando lhe diz que ele foi substituído. Banido de uma comunidade simplesmente por não se conformar com o que lhe é oferecido, garantido.

No fundo, trata-se de uma crítica bem forte e escarnecedora de uma sociedade que, não obstante desenvolvida e superior, se tornou de tal forma automática e impessoal que rejeita todos aqueles que não se contentam apenas com a boa qualidade de vida, que esperam sentir algo mais, viver algo mais. Para o bem comum, ninguém é já insubstituível, ninguém pode fazer a diferença, espera-se apenas que as pessoas se cinjam às regras estabelecidas sem outros desejos nem anseios que deveriam ser tão inerentes à condição humana. Se não se cingirem, apenas se descartam porque ninguém é único. A questão da população envelhecida também se coloca. Uma sociedade desenvolvida implica uma esperança de vida acrescida, mas se só se visa a utilidade das pessoas, os idosos são totalmente negligenciados e arrumados porque já não podem ser produtivos a essa sociedade que dispõe de condições para que se viva até essa altura. A aparente incapacidade de ligações afectivas é assustadora.

No entanto, a escolha de veicular esta mensagem de uma maneira tão metafórica e simbólica, que acaba por ser ela própria tão fria, falha em criar empatia com o espectador. O realizador opta por planos estáticos e estáveis, a câmara passiva e fria, talvez porque as imagens e os acontecimentos por si só bastem para chocar qualquer um. Se a primeira parte nos submerge em letargia, a segunda revela-se excessiva e sem nexo, como uma medida desesperada para nos abanar do torpor. Não temos nem a melancolia agri-doce dos irmãos Polish nem a genial esquizofrenia de Jeunet & Caro, temos um filme desequilibrado em que, se não nos conseguirmos reconhecer em Andreas, tudo nos parece absurdo. A crítica social enquanto obra cinematográfica tem limites.

Texto retirado do link:

http://www.fanaticine.net/ineditos_thebothersomeman.htm

Minha Melhor FOTO

2008-06-22T10:26:00.001-07:00

No retorno do almoço, após um excelente camarão, acompanhada de ótimos colegas de trabalho, além de pacientes - obrigava-os a parar a todo instante para clicar - passamos na porta de uma antiga igreja, na parte antiga da Cidade do Rio de Janeiro. Não pude resistir, os raios do sol do meio-dia criavam uma barreira de luz na entrada do Templo Cristão.

Para mim, a melhor foto que consegui até agora.

Compartilho com vocês o momento e o orgulho do trabalho.

PIAF - UM HINO AO AMOR

2008-06-15T14:26:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=Z9eH0nmy0og

Trecho do filme: Piaf: hino ao amor. 2007 (história da cantora francesa Edith Piaf)Atriz vencedora do Oscar pelo Filme: Marion Coutillard Paroles : Michel VAUCAIREMusique : Charles DUMONT(c) 1961 ditions Eddie Barclay droits trasnfrs aux ditions SEMI.Non ! Rien de rien...Non ! Je ne regrette rienNi le bien qu'on m'a faitNi le mal, tout a m'est bien gal !Non ! Rien de rien...Non ! Je ne regrette rienJ'ai pay, balay, oubliJe me fous du pass !Avec mes souvenirsJ'ai allum le feuMes chagrins, mes plaisirsJe n'ai plus besoin d'eux !Balays mes amoursEt tous leurs trmolosBalays pour toujoursJe repars zro...Non ! Rien de rien...Non ! Je ne regrette rienNi le bien qu'on m'a faitNi le mal, tout a m'est bien gal !Non ! Rien de rien...Non ! Je ne regrette rien...Car ma vie, car mes joiesAujourd'hui, a commence avec toi ! Adicionado: 19:07(26 minutos atrás) Duração: 03:10 Ver esse vídeo no YouTube

Non, Je Ne Regrette Rien
Edith Piaf
Composição: Michel Vaucaire / Charles Dumont

Non!

Rien de rien...

Non !

Je ne regrette rien

Ni le bien

Qu’on m’a fait,

Ni le mal,

Tout ça m’est bien égal !

Non!

Rien de rien...

Non !

C’est payé,

Balayé,

Oublié,

Je me fous du passé !

Avec me souvenirs

J’ai allumé le feu,

Mes chagrins, mes plaisirs,

Je n’ai plus besoin d’eux !

Balayé les amours,

Avec leurs trémolos,

Balayés pour toujours

Je repars à zéro...Non!

Rien de rien...

Non !

Je ne regrette rien

Ni le bien

Qu’on m’a fait,

Ni le mal,

Tout ça m’est bien égal !

Non!

Rien de rien...

Non !

Car ma vie,

Car mes joies,

Aujourd’hui,

Ça commence avec toi !

Esta é a Edith Piaf verdadeira, a extraordinária cantora francesa.

http://www.orkut.com.br/FavoriteVideoView.aspx?uid=5700416025827632035&ad=1213541774

Edith Piaf - Non, Je ne regrette rien ( Highest Quality ) Edith Piaf - Non, Je ne regrette rien ( Highest Quality )a truly brilliant song Adicionado: 18:56(41 minutos atrás) Duração: 02:22 Ver esse vídeo no YouTube

A MENINA QUE ROUBAVA LIVROS

2008-06-15T10:46:00.001-07:00

por Anália Maia

Markus Zusak surpreende, não só pelo ineditismo, mas pelo lirismo incontestável de sua narrativa.

Em meio ao caos de uma Alemanha sob o poder Nazista, em um bairro do subúrbio de Munique, na Rua Himmel, uma menina tem sua leitura de Mundo efetuada pelas palavras. Quando chega a casa da família Hubermman, Liesel não sabia ler, apesar da idade em que outras crianças já dominavam a leitura. Com a ajuda do pai (por adoção, tocador de acordeon) a menina aprende as Letras, decora as palavras, rouba livros (seu único prazer verdadeiro) e transforma a leitura em momentos de calma (para os que estavam nos abrigos esperando as bombas cairem), para a mãe que perdeu um filho na guerra e outro pelo suicídio, para o judeu abandonado no porão escuro e úmido de sua casa.

Zusak faz de sua obra uma ode à palavra, dá-lhe materialidade e poder. A narradora é a Morte, que logo nas primeiras páginas avisa: "Você vai morrer." Apesar da observação óbvia, muitas vezes nos esquecemos desse pequeno detalhe. A narradora se confunde com a personagem título. Algumas vezes, no decorrer da leitura, nos distanciamos da realidade narrativa e viajamos no lirismo da morte e de Liesel. " UMA PEQUENA TEORIA - As pessoas só observam as cores do dia no começo e no fim, mas para mim, está muito claro que o dia se funde através de uma multidão de matizes e entonações, a cada momento que passa. [...] Amarelos céreos, azuis borrigados de nuvens. Escuridões enevoadas. No meu ramo de atividade, faço questão de notá-los", diz a narradora em uma de suas inúmeras digressões.

Minha leitura foi rápida demais, senti um grande pesar ao ler, na última página, a última linha da narradora: "A ÚLTIMA NOTA DE SUA NARRADORA - Os seres humanos me assombram." E foi nesse momento que me identifiquei com a nobre Senhora. Respondi em voz alta: a mim também. Como o nectar almejado e finalmente alcançado, tentei saborear cada parágrafo, cada palavra, mas a leitura terminou, com a frase inesquecível da Morte.

Suzak me surpreendeu com a delicadeza poética com que tratou da pior época da história do povo Alemão. As atrocidades nazistas, as dificuldades do povo pobre e abandonado, dos bombardeios que tudo destruiram, das inúmeros mortes que ocorreram no decorrer da narrativa, dando à Senhora Morte um trabalho excessivo, cansando-a até à exaustão.

Todos os personagens são importantes, em todos sentimos a proximidade do conhecimento humano, identificamos, em cada um deles, um conhecido, um amigo ou um parente. Mas alguns me tocaram particularmente: o judeu Max, escondido no porão do pai de Liesel, sua relação com a menina que roubava livros é especialmente poética. O lírismo dessa amizade transborda das páginas dessa maravilhosa obra literária.

Preso no porão, sem ver a luz do dia, sem poder olhar o céu, Max aproveitava os momentos em que o povo ia para os abrigos contra bombas para olhar o céu. Arriscava a vida pelo momento sublime de ver e sentir as cores das nuvens, a brisa azul que lhe tocava a face encovada pela fome e pelo medo.

Mais uma digressão - da narradora ou de Liesel? - "UMA IDÉIA BONITA - Uma roubava livros. O outro roubava o céu." Quando Max ficou doente, a menina que roubava livros, todos os dias, trazia algum presente para ele, que apesar de inconsciente, deveria gostar da atenção daquela criança alemã. "uma fita, uma pinha, um botão, uma pedra, uma pena, dois jornais, um invólucro de bala, uma nuvem [...] como se dá a alguém um pedaço de céu? [...] Decore-a. Depois, escreva-a para ele." disse-lhe o pai, um lindo poeta.

Assim viviam aquelas crianças, no medo, em meio a bombardeios, convivendo com a morte. E em tudo isso encontravam alegria e momentos de amor e amizade. E o poético sempre presente.

O livro, de 500 páginas, é encantador. Gostaria de continuar escrevendo, transmitir todo o sentir que ele me despertou, dividir com vocês as inferências, as mudanças pelas quais passei, nesta leitura prazerosa e bela. Mas não posso, o que posso, e devo, é indicar a leitura desta obra magnifica. De uma beleza delicada, que, num mundo tão individualista, frio e indiferente no qual estamos vivendo, nos deixa o sabor de uma humanidade profunda, de seres que erram, que pecam, mas que possuem o amor incondicional, que são solidários com a dor do outro, e que não perderam a capacidade de indignação.

Poderia escrever por muitas páginas ainda, mas vou parar por aqui. Sei que muitos de nós não possuem muita paciência para ler, estão acostumados com as informações instantaneas das imagens, se perderam das palavras. Palavras que para Liesel eram a própria vida, a tecetura de sua vida era efetuada pelas Palavras que tanto amava e odiava, como ela mesma diz: "[...] Odiei as palavras e as amei, e espero tê-las usado direito."

SEXTA 13 NO RIO DE JANEIRO

2008-06-13T15:51:00.000-07:00

Centro da cidade do Rio de Janeiro na hora do almoço. Caos de vendedores, camelôs, gente comprando, restaurantes lotados, desempregados entregando filipetas que anunciam empréstimos fáceis, dinheiro a qualquer hora. Ruas imundas, lixo de propaganda, odor de urina e dejetos de todos os tipos, agredindo, ferindo minhas narinas. Momento caótico da hora do almoço. Comida ruim, gente ruim, cheiro ruim, poluição atmosférica e visual. Um horror!
Em meio a todo esse caos surgem elementos mágicos, saídos do imaginário infantil e, porque não, do adulto também. Homens estátuas vivas, garotos fantasiados em cima de enormes pernas-de-pau, música, artistas que pintam na calçada, cercados de gente que não tem o que fazer ou estão esperando a hora de almoço acabar para voltar ao trabalho. Gente que gosta e gente que não gosta, mas tem curiosidade.

Eu e minha máquina fotográfica olhamos e vemos tudo, cada sorriso, cada gesto, o olhar sonhador dos artistas. Ah! Os artistas. Eles fazem valer à pena. Desprendimento, paixão, generosidade exagerada, própria dos sonhadores, irremediáveis na fuga da realidade.

Minha imaginação fotografa, a câmera clica constantemente, esqueço o risco do assalto, estou no centro da cidade do Rio de Janeiro. Só consigo ver o menino prateado, estátua viva de olhar meigo e doce. Será interpretação teatral? Será estudante? Tão jovem, lindo, gestos lentos e harmoniosos hipnotizam, nos levam ao país de Alice, sonhadora e abnegada Alice de todos os países. Meu sorriso aflora impunemente, sem controle, nossos olhares se cruzam, o menino e a mulher madura, sofrida, mas que insiste em sonhar. Fotografo uma, duas, várias vezes. Deixo algumas moedas e recebo uma pequenina rosa, minúscula, linda, que agora descansa na tela do meu computador.

Ando um pouco mais e encontro um punhado de gente, pernas jeans, terno e gravata, saias, saiões (saias compridas e não erva-da-fortuna) e saias minúsculas enfeitadas de pernas torneadas e morenas. Tímida, com a máquina em punho clico diversas vezes, sem que o artista perceba, até que num repente transformo minha atitude invasora na atração principal, roubo a cena do artista. Discretamente me afasto, com passos rápidos e determinados, em direção ao meu destino, o escritório.

Mais alguns passos, entre esbarrões malcriados, faces contraídas e preocupadas, gente passando por cima de gente, invisível sigo meu caminho. Chego ao camelódromo, mercadorias de todos os tipos, pessoas de todos os estilos, andando de um lado ao outro, falando ao mesmo tempo. A Igreja centenária impotente em sua potencia histórica tudo assiste; os homens sanduíche, os rapazes em pernas-de-pau, os palhaços de megafones, loucura na necessidade de chamar à atenção o consumidor. Mais uma vez fotografo. Tenho que sair às pressas. Descubro então que sou invisível apenas até pegar a máquina fotográfica, a partir de então sou totalmente visível, represento ameaça, e corro risco iminente de sofrer represálias.

Desisto, com o pouco material que disponho vou embora. Passo o crachá na catraca, subo até o 9º, andar, sento-me na minha baia e escrevo este texto. Não posso esperar chegar a casa, emoção recente não pode esperar.

ÚLTIMAS FOTOS

2008-06-04T17:33:00.000-07:00

A CANDELÁRIA, palco de eventos históricos. Morte, clamor do povo por liberdade nos anos de ferro. A principal Igreja do Rio de Janeiro.

O ENTARDECER, volta pra casa depois de um dia de trabalho. Pessoas passam, engarrafamento, olhar perdido entre prédios na busca do céu.

UM CANTINHO um violão, muita calma e essa paixão.